No tenía conocimiento de medicina, pero con su música curó el alma de más de una persona. Era conocido como Doctor, aunque no por tener poderes curativos ni por ser un médico brujo, sino porque cargaba sus armónicas en una bolsa de médico. Isaiah Ross, un verdadero hombre orquesta, dejó un legado que trascendió los límites del blues y del rock.

Con Keep Both Hands on the Wheel, Babaux & The Peacemakers confirman que el blues sigue siendo un camino abierto, no una carretera cerrada. El álbum es un viaje sonoro que respira raíces, carretera y poesía, una travesía donde el dobro se convierte en brújula y la voz de Babaux guía con calma, sin prisa, pero con dirección firme.

“Every Monday is Blue Monday at the Blind Pig, and every Blue Monday you can see and hear Boogie Woogie Red playin' those mean Monday Blues”, comienza el texto de la contracarátula del álbum Live At the Blind Pig de Boogie Woogie Red, el primero de su carrera y también el primero del ahora extenso catálogo de Blind Pig Records.

Cuando K.C. Douglas grabó Mercury Boogie en 1949, un homenaje al famoso automóvil estadounidense, la canción no fue tan exitosa. Sin embargo, con el paso del tiempo se convirtió en un clásico gracias a las versiones de artistas como Steve Miller, David Lindley o Alan Jackson. Fue tal la resonancia de este tema, rebautizado Mercury Blues, que la compañía Ford compró sus derechos para usarlo en sus comerciales de televisión.

El armonicista Pierre Lacocque lleva décadas afinando una fórmula que respeta la tradición del blues de Chicago sin quedarse anclada en el pasado. En Don’t Look Back, su decimocuarto disco con Mississippi Heat y séptimo para Delmark Records, esa mezcla de respeto y empuje creativo aparece con claridad: canciones propias, una voz poderosa al frente y un mar de colaboradores que apuntalan una lectura contemporánea del blues clásico.

En medio de una charla sobre buen vino y buena comida, los productores de Delmark Records Elbio Barilari y Julia A. Miller fueron definiendo con el guitarrista Jimmy Burns lo que sería el estilo de su nuevo disco.Barilari y Miller querían revivir algunas viejas canciones de Burns que solo fueron publicadas como sencillos de 45 RPM entre 1960 y 1970.

Con su guitarra eléctrica, el legendario “Mickey” Baker moldeó los cimientos del rhythm and blues y el rocanrol. Un músico autodidacta con una vida que parece sacada de una novela y una trayectoria tan fascinante como su vibrante sonido.McHouston “Mickey“ Baker nació el 15 de octubre de 1925 en Louisville, Kentucky. Tuvo una infancia difícil y fue internado en un orfanato a los 11 años.

Aunque Blind John Davis fue reconocido como un pianista de blues, su versatilidad era parte integral de su concepto musical, en el que incluía ragtime, jazz y canciones populares.Davis nació en Hattiesburg, Mississippi, el 7 de diciembre de 1913, pero llegó a Chicago antes de cumplir tres años. Seis años después perdió la vista, pero este incidente no le impidió aprender a tocar piano y ganar algo de dinero en la casa de juegos de su padre.

Smokin’ Joe Kubek vivió con la guitarra en las manos y el blues en las venas. De los clubes de Dallas a los grandes festivales, forjó un estilo eléctrico y visceral que lo convirtió en uno de los guitarristas más intensos y respetados del blues texano.Nació el 30 de noviembre de 1956 en Grove City, Pennsylvania, pero creció en el área de Dallas, Texas, donde desde muy joven se empapó del sonido crudo y vibrante del blues local.

El blues es un camino largo, de paciencia, donde cada nota es una confesión y cada silencio una respuesta. El guitarrista canadiense Wailin’ Walker lo sabe bien. Después de décadas en la ruta —compartiendo escenarios con figuras como Buddy Guy, Otis Rush o Johnny Winter— regresa con Blues Lightnin’, un álbum que suena a carretera vieja, a noches de bar y a guitarras que todavía tienen algo que decir.

Paul “Wine” Jones fue uno de tantos guitarristas que llegaron a ser conocidos gracias al trabajo del sello Fat Possum. Con una guitarra aprendida en la infancia y una voz curtida por el trabajo en el campo, Paul “Wine” Jones encarnó la crudeza del blues rural. Su nombre se hizo escuchar fuera del Delta gracias a un puñado de discos intensos y a la fuerza de un estilo inconfundible.

La música, cuando nace del alma, no tiene color ni fronteras: solo la capacidad de conmover. Así se entiende Glass Half Full, el octavo disco de Bev Conklin y su banda The BC Combo, una obra que encuentra en la pérdida un camino hacia la esperanza.Este nuevo trabajo surge como una respuesta al duelo, tras la muerte del hermano de…

Leonard “Lowdown” Brown es una leyenda discreta pero poderosa en la escena del blues de Houston. Llegó a la ciudad en 1981, procedente de Chicago, donde había forjado su estilo en grupos de góspel itinerantes antes de tomar definitivamente la senda del blues.Nacido en 1953 en la zona rural de Gary, Indiana, Brown creció en el seno de una familia que había migrado desde el sur de Estados Unidos buscando mejores oportunidades.

Desde Whanganui, Nueva Zelanda, el trío BB & The Bullets presenta su primer álbum, “High Tide”, editado por el sello francés Dixiefrog Records. El disco combina siete composiciones originales y cinco versiones de clásicos del género, confirmando a la banda como una de las nuevas apuestas internacionales del blues rock.Grabado en los estudios Nixon Street, propiedad del cantante y guitarrista…

Foto: ANTI Records Hay artistas que no solo interpretan la música: la encarnan, la interrogan, la transforman en memoria viva. Leyla McCalla es una de ellas. Multiinstrumentista, compositora, investigadora y voz de resistencia, ha sabido convertir sus raíces en un mapa sonoro que conecta Haití, Luisiana y Nueva York con el corazón del blues.Nacida el 3 de octubre de 1985 en Nueva York,

Uno de los recuerdos más vivos que tengo es la versión de “Wee wee hours” en el concierto homenaje a Chuck Berry por sus 60 años, en 1986. Eric Clapton en la guitarra y la voz presenta al pianista Johnnie Johnson, quien ante ese llamado empieza a desparramar sus dedos sobre las teclas del piano, dándole mucha más intensidad a la interpretación.

Aunque Piper & The Hard Times lleva más de 20 años recorriendo los escenarios de Nashville, su explosión apenas se produjo el año pasado cuando ganaron el International Blues Challenge en Memphis y publicaron su álbum debut “Revelation”, gracias al cual obtuvieron un Blues Music Award a Mejor Band Emergente.Lo que en 2024 fue una revelación, este año es una consolidación con “Good Company”

Tom Hambridge es uno de los más reputados productores que tienen el blues y el rock, además de ser respetado como músico y compositor. A lo largo de más de tres décadas ha trabajado con artistas como Bo Didley, Chuck Berry, Susan Tedeschi, Christone “Kingfish” Ingram y Buddy Guy, con quien ha ganado tres premios Grammy.“Down the Hatch”, décimo disco solista de Hambridge y segundo para Quarto Valley Records,

En el universo del blues hay nombres que brillan como faros y otros que permanecen en la sombra. Eddie Jones, el célebre “Guitar Slim”, encabeza la lista de los primeros, pero entre callejones y clubes olvidados, hay otro “Guitar Slim” que merece ser recordado: Norman Green.Nació el 25 de julio de 1920 en Bryant, Texas, pero su familia se mudó a Oklahoma.

Snapper Mitchum nació el 27 de septiembre de 1945 en Chicago, en una casa donde la música era pan de cada día. Su madre, Geraldine Mitchum, fue cantante y compartió escenario con leyendas como Ella Fitzgerald, Sonny Stitt y Gene Ammons en el circuito jazz de la ciudad.A pesar de tener tanta influencia del jazz, fue la música de Howlin’ Wolf…

Earl Thomas es cantante, compositor y testigo del alma afroestadounidense, su música ha sido abrazada por leyendas como Etta James, Screamin’ Jay Hawkins y Tom Jones, pero su raíz está en casa: en una infancia donde el blues y el góspel eran pan diario, oración y desahogo.Thomas debutó en 1992 con “Blue… not blues”, un título que ya anunciaba su voluntad de ir más allá de las etiquetas.

Tras tomar caminos separados del trío GA-20, el guitarrista Pat Faherty y el baterista Tim Carman volvieron a encontrarse, no solo como músicos, sino como cómplices de una búsqueda más profunda. Compartieron canciones escritas tiempo atrás y en ese intercambio descubrieron que sus afinidades no eran solo musicales —Mountain, Thin Lizzy, James Gang— sino también emocionales. Así nació Canyon Lights, una banda que no teme mirar al pasado para encender nuevas rutas.

“El blues es hoy una música del mundo, pero sus raíces siguen latiendo en el sur profundo de los Estados Unidos”, afirma Candice Ivory al presentar “New Southern Vintage”, su quinto trabajo discográfico y el primero bajo el sello Nola Blue Records.Este álbum es un tributo sincero a las tradiciones folclóricas que dieron vida al blues y, al mismo tiempo, …

En las entrañas musicales de Memphis, Booker T. Laury dejó su huella con cada golpe de tecla. Su sonido era poderoso, su voz ronca como el eco de una historia vivida, y su estilo —el barrelhouse— una celebración de la resistencia, la fiesta y la memoria.Nacido el 2 de septiembre de 1914, Laury descubrió el piano a los seis años…

Desde que sus caminos se cruzaron en 2018, Annika Chambers y Paul DesLauriers no han dejado de andar juntos. La música fue el punto de encuentro, el blues su idioma común, y el amor, la fuerza que los impulsa. Seis años después, esa unión sigue brillando con intensidad, tanto en lo personal como en lo artístico.Su segundo álbum como dúo, “Our Time to Ride”