Maserati lanza Do AIs Dream of Driving?, su campaña creada por DUDE Milan que usa IA para contar la historia de Leonardo, una inteligencia artificial que conoce cada detalle del motor Nettuno pero nunca podrá sentir el rugido, el olor ni la emoción de conducir un Maserati.

Daniel Crane reimagina el icónico De Tomaso Pantera de 1971-75 con un diseño digital radical. Modelado desde cero en Blender 3D, el clásico italiano gana guardabarros exagerados, estética minimalista y un acabado negro mate que convierte nostalgia en declaración contemporánea.

En Another America, Phillip Toledano usa inteligencia artificial para crear una historia ficticia de Estados Unidos en los años 40 y 50. Las imágenes imitan el estilo documental de la época, jugando con la tensión entre veracidad y ficción para recordarte que la memoria siempre ha sido construcción visual.

Heinz lanza “Mayo Halloween”, una mayonesa negra con ajo negro inspirada en el cine clásico de terror. La campaña, creada por DAVID São Paulo, transforma el ketchup rojo en un relato audaz y cinematográfico donde el horror se vuelve sofisticado y la mayonesa, inesperadamente, protagonista.

El proyecto NOSTOS de Sonia Simbolo es un viaje visual donde la memoria se convierte en mapa y la fotografía en lenguaje emocional. A través de rostros, espacios y silencios, la artista construye un relato fragmentado sobre el retorno imposible: encontrar hogar en lo vivido, sabiendo que nada permanece igual.

Nike y Foot Locker celebran Lisboa con las Air Max TN "Lisboa", una edición que convierte azulejos y calçada portuguesa en lenguaje sneaker. Parte de la campaña "Lisboa é nossa", el lanzamiento involucra a creadores locales y reivindica la ciudad en medio de su transformación, demostrando que las TN son más que zapatillas, son símbolo de pertenencia cultural.

En la provincia china de Guangxi, la Biblioteca Mianhua desafía la gravedad desde una cueva excavada en un acantilado. Inaugurada en mayo de 2025, este refugio literario convierte la lectura en aventura inmersiva donde cada página se lee con el vértigo del abismo cerca, demostrando que la cultura puede respirar mejor en los márgenes.

Cesar Santos fusiona la precisión clásica de Rembrandt con el ímpetu contemporáneo de Pollock en sus retratos, que reescriben el lenguaje de la pintura figurativa. Desde Miami a Florencia y medio mundo, Santos reivindica el mestizaje estilístico y la honestidad creativa con obras que desbordan técnica, ironía y libertad.

Beatrice Bandiera convierte lo cotidiano en terreno para el asombro y el extrañamiento, dibujando historias que cruzan la línea entre cuento ilustrado y experiencia surrealista. Sus composiciones te invitan a perder certidumbres y descubrir paisajes interiores donde el color y la metamorfosis marcan el ritmo del relato. Un universo visual para entrar sin mapa ni prisa.

LEGO ha lanzado Tropical Aquarium: 4.154 piezas para un acuario que no necesita agua ni mantenimiento. Con mecanismos internos que animan peces y corales, este set convierte lo visual en experiencia y su silencio en calma. Un diseño pensado para adultos que busca llevar lo marino a tu espacio sin complicaciones.

Nigel Cottier transforma el alfabeto en un laboratorio creativo con "Alphabetical Playground", 696 páginas donde las letras olvidan su función comunicativa para convertirse en puro experimento visual. Un viaje tipográfico que demuestra cómo los sistemas gráficos pueden generar infinitas posibilidades partiendo de las mismas reglas básicas, y confirmando que aún quedan territorios por explorar.

Pentagram y Deus Ex Machina reinventan el diseño del motorsport con dos prototipos MINI únicos que nacen de la pasión compartida. El "Machina" respira herencia racing mientras el "Skeg" se inspira en el surf californiano, demostrando que la mejor creatividad surge cuando los entusiastas diseñan para entusiastas.

Apple rinde homenaje a Steve Jobs con “Design is How It Works”, una película minimalista donde el gesto y la interfaz coexisten como poesía visual. Con el nuevo lenguaje estético Liquid Glass de fondo, la marca señala que su mayor legado no está en los objetos, sino en el diseño que actúa, responde y siente.

Renault transforma la nostalgia en velocidad pura con "Electric vs. Petrol", donde el 5 Turbo 3E compite contra una línea de fuego que simboliza cuatro décadas de tradición petrolífera. Una campaña que no vende coches sino que narra el cambio de era, con Kavinsky, Angèle y Phoenix como banda sonora de la transformación.

Lisa Metzger-Pegau retrata el movimiento igual que otros retratan la luz. Su obra es una invitación a perder el miedo al desenfoque y dejarse llevar por imágenes que nunca se quedan quietas y que pintan la emoción de un instante que, en realidad, dura mucho más de lo que piensas.

Hay artistas que convierten la fragilidad en hogar y el absurdo en lenguaje propio. Zhiyong Jing te invita a cruzar el umbral de lo cotidiano para perderte —y encontrarte— en escenas donde la melancolía nunca se disculpa y soñar es casi refugiarse. Su pintura no busca respuestas, solo analogías bellas para preguntas que todos llevamos encima.

El Pure Street Photography Awards 2025 revela 147 imágenes seleccionadas entre más de 1.100 de 34 países. Con “Who is Next” de Stefanie Waiblinger como gran ganadora, y otras piezas de impacto como “Mirror” o “Meeting in the Middle”, estas fotografías exploran lo cotidiano con fuerza narrativa y sensibilidad urbana.

Lo que une a Converse y Coca-Cola va más allá del rojo y las burbujas: es una alianza que celebra la autenticidad y la autoexpresión desde un objeto icónico, el Chuck Taylor. En esta edición renovada, la cultura sneaker se viste de nostalgia, diseño y comunidad para contar una historia que atraviesa generaciones y lenguajes.

Shahram Saadat transforma el lavadero de coches en - casi - un escenario poético. Su serie “The Whale” retrata a pasajeros aislados tras el cristal y el jabón, capturando la pausa forzada y revelando la belleza escondida en el gesto más cotidiano. Un viaje visual entre espera, introspección y luz.

17 años de sneaker culture en una obra. Art & Sole se actualiza y el autor Nathan Gale desvela la metamorfosis del fenómeno: del hype oculto a la industria global, la era del resale y la sostenibilidad como próximo lienzo creativo. Un análisis profundo sobre la zapatilla como arte, identidad y motor de cambio.

Braz de Pina reimagina la inteligencia artificial con Copilot Home, un concepto que fusiona diseño industrial clásico y visión futurista. Su propuesta convierte la IA en un objeto físico con presencia real, alejándose de interfaces invisibles para crear una experiencia táctil y emocional que redefine nuestra relación con la tecnología.

Michel de Novembre no decora ni ilustra: sacude, reta y baila con el riesgo. Sus trabajos convierten el color y el trazo en declaración de intenciones, lejos de la tibieza y cerca del vértigo. Un universo visual que seduce por fuerza, no por complacencia.

J. Jason Chambers recorre América como si la carretera fuese un estudio portátil y la pausa, arte. Gasolineras, moteles y áreas vacías protagonizan su fotografía, lejos de la épica y más cerca de la realidad. Sus imágenes convierten lo cotidiano en la memoria sensible de todo un país.

Peanuts cumple 75 años convertido en mucho más que un cómic: es filosofía doméstica, melancolía universal y el retrato más honesto de la condición humana. Charles Schulz creó unos personajes que siguen siendo espejos en los que reconocemos nuestras propias inseguridades, miedos y la búsqueda eterna de sentido en lo cotidiano.

Hay objetos que parecen estar construídos con la nostalgia como material principal, pero solo unos pocos te agarran de la mano y te llevan directos al pasado, sin pedir permiso. Por eso, el fenómeno (creo que se puede definir así, ya) Kodak Charmera no entra en el mundo por la puerta del gadget, sino por la del ritual. Te hablo del - familiar, claro - sonido de un clic minúsculo, de la magia de la captura contra la tiranía del píxel y del tamaño que no intimida a nadie, pero que desafía a cualquiera.