Brillante sátira con cuerpo de thriller. Un mal marketing la redujo a un espectáculo provocativo y grotesco, cuando realmente destaca por su gran guion, aunque ya visto, su preciosa puesta en escena y un brillante elenco capitaneado por un brutal Barry Keoghan.
Inusual historia dividida en tres actos, en los que el tono y el género van variando, de la acción, al thriller y al drama. El tramo de Gosling es con creces el más interesante, y deja con ganas de ver una historia completa de su personaje.
Inusual historia dividida en tres actos, en los que el tono y el género van variando, de la acción, al thriller y al drama. El tramo de Gosling es con creces el más interesante, y deja con ganas de ver una historia completa de su personaje.
Poema vital. Adam Driver hace el papel de su vida, construyendo un frágil e introspectivo Paterson, tan simple como extraño, con el que todos podemos sentirnos identificados. Con cada plano, y con cada poema, se nos transmite su mirada del mundo, bella e irresistible.
Poema vital. Adam Driver hace el papel de su vida, construyendo un frágil e introspectivo Paterson, tan simple como extraño, con el que todos podemos sentirnos identificados. Con cada plano, y con cada poema, se nos transmite su mirada del mundo, bella e irresistible.
Sobrecogedora y valiente. El germen de todo lo que será Ghibli: amor por la naturaleza, antibelicismo, degradación del alma, la aviación y la comunión como salvación. La belleza de los fondos, obra de Kazuo Oga, son historia de la animación.
Sobrecogedora y valiente. El germen de todo lo que será Ghibli: amor por la naturaleza, antibelicismo, degradación del alma, la aviación y la comunión como salvación. La belleza de los fondos, obra de Kazuo Oga, son historia de la animación.
A ratos correcta y a ratos notable. Brilla más cuando se despega del relato meramente formal e intenta crear imágenes que vayan más allá, como ocurre en su último tercio. A destacar la actuación de Aixa Villagrán, que aprovecha cada minuto que sale.
A ratos correcta y a ratos notable. Brilla más cuando se despega del relato meramente formal e intenta crear imágenes que vayan más allá, como ocurre en su último tercio. A destacar la actuación de Aixa Villagrán, que aprovecha cada minuto que sale.
Una de mis películas favoritas de los ‘80s.
Una de mis películas favoritas de los ‘80s.
Desgarradora, brutal y directa. El retrato que se hace de los estragos de la guerra va desde la tragedia a gran escala hasta la familiar y personal. Un horror que no sé puede entender ni pronunciar.
Desgarradora, brutal y directa. El retrato que se hace de los estragos de la guerra va desde la tragedia a gran escala hasta la familiar y personal. Un horror que no sé puede entender ni pronunciar.
Durante la 2GM, Ustinov, siendo soldado raso, fue el asistente personal de Niven, que era comandante.
Durante la 2GM, Ustinov, siendo soldado raso, fue el asistente personal de Niven, que era comandante.
Disclaimer: esta no es una película de Alfred Hitchcock. Fascinante mezcla de noir, aventuras, romance y comedia que funciona porque como no va a funcionar con Hepburn y Grant. Perdí la cuenta de la cantidad de giros que tiene la trama, y todos son sobresalientes.
Disclaimer: esta no es una película de Alfred Hitchcock. Fascinante mezcla de noir, aventuras, romance y comedia que funciona porque como no va a funcionar con Hepburn y Grant. Perdí la cuenta de la cantidad de giros que tiene la trama, y todos son sobresalientes.
Thriller neo-noir de toque independiente. Compuesta en 5 plano-secuencias de brillante y original ejecución en desorden cronológico, que recuerda al cine de D. Lynch y Tarantino. Una joya oculta.
"Y sino hubiera una primera vez, nadie haría nada, siempre seria demasiado tarde"
Retrato de una generación. Con una fotografía y una puesta en escena bellísima, Gerwig sobresale plasmando los sentimientos de quien corre tras el presente, pues sin darse cuenta ya se ha quedado atrás. Si atraviesas la treintena, te va a doler como una puñalada.
Retrato de una generación. Con una fotografía y una puesta en escena bellísima, Gerwig sobresale plasmando los sentimientos de quien corre tras el presente, pues sin darse cuenta ya se ha quedado atrás. Si atraviesas la treintena, te va a doler como una puñalada.
Aquí estoy recopilando el TOP 100 películas independientes.
Esas joyas que deberías ver y tal vez no conozcas. Y disponibles en plataformas. Drama, comedia, thriller, animación...
¿Cuántas has visto?
¿Me ayudas a difundir?
lapantallasemueve.blogspot.com/2023/03/100-...
Aquí estoy recopilando el TOP 100 películas independientes.
Esas joyas que deberías ver y tal vez no conozcas. Y disponibles en plataformas. Drama, comedia, thriller, animación...
¿Cuántas has visto?
¿Me ayudas a difundir?
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Clásico navideño instantáneo. The Holdovers ha sido diseñada para ganarse este título, y lo logra gracias a la ausencia de melodrama, manteniéndose en un equilibrio entre sobriedad y efectismo. Cómoda y reconfortante, justo lo que espero de este subgénero.
Clásico navideño instantáneo. The Holdovers ha sido diseñada para ganarse este título, y lo logra gracias a la ausencia de melodrama, manteniéndose en un equilibrio entre sobriedad y efectismo. Cómoda y reconfortante, justo lo que espero de este subgénero.
(Howard Hawks, 1938)
(Howard Hawks, 1938)
Obra maestra absoluta. Lubitsch teje un increíble alegato antinazismo mediante una enrevesada farsa donde los punch cómicos hacen siempre un giro más de lo esperado. La secuencia con los dos profesroes Siletsky es desde ya de mis favoritas en comedia.
Obra maestra absoluta. Lubitsch teje un increíble alegato antinazismo mediante una enrevesada farsa donde los punch cómicos hacen siempre un giro más de lo esperado. La secuencia con los dos profesroes Siletsky es desde ya de mis favoritas en comedia.
Brutal cinta de acción del maestro Indonesio. Las interminables coreografías dejan sin aliento, por lo salvajes y por lo originales, con cada set piece mas alocada que la anterior. Un viaje en el que sientes los golpes en primera persona.
Brutal cinta de acción del maestro Indonesio. Las interminables coreografías dejan sin aliento, por lo salvajes y por lo originales, con cada set piece mas alocada que la anterior. Un viaje en el que sientes los golpes en primera persona.
Moon va cociéndose a fuego lento, deshilvanando sus ideas poco a poco. El buen trabajo de Sam Rockwell consigue mantener el ritmo y le permite desplegarse hasta su tercio final donde realmente estalla y consigue destacar como producto sci-fi. Modesta pero valiente.
Moon va cociéndose a fuego lento, deshilvanando sus ideas poco a poco. El buen trabajo de Sam Rockwell consigue mantener el ritmo y le permite desplegarse hasta su tercio final donde realmente estalla y consigue destacar como producto sci-fi. Modesta pero valiente.
Fantástica comedia romántica que Anderson impregna con todo su estilo. Todo es disonante: personajes, situaciones, música y escenarios, como disonante es el amor entre sus dos protagonistas, pero no por ello menos bonito y sobretodo, humano.
Fantástica comedia romántica que Anderson impregna con todo su estilo. Todo es disonante: personajes, situaciones, música y escenarios, como disonante es el amor entre sus dos protagonistas, pero no por ello menos bonito y sobretodo, humano.
www.youtube.com/watch?v=uMGb...
Ducournau retuerce el fantástico, el drama y el body horror para dinamitar los roles de género, valiéndose de la sutileza y la metáfora con una narración alejada de lo convencional. No hay que entenderla, hay que sentirla, lo cual se alinea con el fondo de la cinta.
Ducournau retuerce el fantástico, el drama y el body horror para dinamitar los roles de género, valiéndose de la sutileza y la metáfora con una narración alejada de lo convencional. No hay que entenderla, hay que sentirla, lo cual se alinea con el fondo de la cinta.
Cierre perfecto a la trilogía del (des)amor. Kar-Wai hace lo que mejor sabe hacer: explorar el apego al pasado, la nostalgia y el miedo al cambio, haciendo vagar a sus personajes entre desesperación y sensualidad. El uso del color, el montaje y el ritmo son increíbles.
Cierre perfecto a la trilogía del (des)amor. Kar-Wai hace lo que mejor sabe hacer: explorar el apego al pasado, la nostalgia y el miedo al cambio, haciendo vagar a sus personajes entre desesperación y sensualidad. El uso del color, el montaje y el ritmo son increíbles.
El samurai (Toshiro Mifune) y su katana.
El samurai (Toshiro Mifune) y su katana.