Lavazza presenta su Calendario 2026 con una mirada vibrante a la "italianidad" a través de la lente de Alex Webb. El legendario fotógrafo de Magnum captura la esencia de la vida cotidiana en Italia, equilibrando el caos y el color en doce imágenes presentadas en Art Basel Miami. Una oda visual al placer humano.

Benedict Redgrove y INK Studio colaboran en la nueva edición de The Road Rat para transformar la historia de la F1 en arte puro. A través de la Colección Richard Mille, capturan iconos como el Tyrrell P34 con una estética clínica y sublime que eleva la ingeniería mecánica a la categoría de escultura.

Publicis Groupe rinde tributo a su centenario con 'A Lion Never Gives Up', una epopeya cinematográfica que mezcla archivo histórico, actores reales e IA. Una película sobre resiliencia que ve cómo el león símbolo de la marca atraviesa guerras, crisis y revoluciones para entrar en su segundo siglo.

Lorenzo Bernini presenta Branding Fiction, un libro imprescindible de CAPSLOCK que analiza las marcas ficticias más icónicas del cine y la TV. Desde Buzz Cola hasta Lumon Industries, descubre cómo el diseño gráfico construye mundos imaginarios que sentimos como reales y por qué estas identidades falsas se han convertido en clásicos de culto.

En un mundo saturado de ruido, Pantone elige la serenidad. El Color of the Year 2026 es PANTONE 11-4201 Cloud Dancer, un blanco sublime que nos invita a empezar de cero. Es algo así como un "lienzo en blanco" necesario para limpiar la mente, recuperar el foco y dejar que la creatividad respire.

David Schwartz presenta Music as Medication en la Miami Art Week 2025, una serie de esculturas en resina que transforman la música en medicina visual. El artista, antiguo pupilo de Prince, encapsula álbumes icónicos en formas de píldoras gigantes, explorando el poder curativo y la nostalgia del sonido físico frente a lo digital.

En pleno noviembre londinense, Loveholidays transformó una valla publicitaria en Shoreditch en una playa viva. Un actor real tomando el sol tras un cristal desafió al invierno y a la falta de luz, volviéndose viral en TikTok. Una campaña brillante sobre la salud mental y la necesidad de escapar del gris urbano.

En una Navidad dominada por la IA, Apple estrena A Critter Carol, una película rodada con iPhone 17 Pro y protagonizada por marionetas reales hechas a mano. Dirigida por Mark Molloy, esta fábula del bosque reivindica la imperfección, la textura y la creatividad humana frente a la frialdad generativa. La tecnología al servicio de la emoción.

El artista japonés Isamu Gakiya (Guinea Mate) combate el caos con tinta y obsesión. Sus densos dibujos, a medio camino entre el retrato y el surrealismo psicológico, exploran la ansiedad y la identidad con un estilo "sketchbook" único. Gakiya transforma el ruido mental en una obra visual hipnótica. Descubre su universo.

Durante dos años, Anton Kusters fotografió a la Yakuza desde dentro, tras diez meses de negociaciones con la familia Shinseikai. Sin clichés ni espectáculo, “Odo Yakuza Tokyo” retrata salas de reunión, baños, funerales y manos con dedos amputados. Un acceso único a la cara visible e invisible del crimen organizado en Japón

Chris Min y Hyunbeen Kye presentan el Hyundai Second Star, una reimaginación del clásico Stellar para la era moderna. Rechazando la IA en favor del diseño manual, este concepto explora la madurez y el confort con una estética ochentera refinada y un interior rojo profundo. Un homenaje a la segunda etapa de la vida.

Ricoh rompe los esquemas del sector tecnológico con "Dreaming Ric", un cortometraje emotivo donde dos impresoras reflexionan sobre la creatividad y el paso del tiempo. Una campaña que une nostalgia, sostenibilidad y storytelling para reivindicar el valor de imprimir ideas en un mundo digital. Quizas la tecnología también pueda soñar.

Melissa Cooke Benson redefine el dibujo hiperrealista eliminando los lápices. Usando polvo de grafito y pinceles secos, crea imágenes oníricas y psicológicas de una suavidad aterciopelada. Su técnica sustractiva transforma el papel en una exploración de la identidad y la luz.

Memo, creado por la startup Sunday, redefine la robótica doméstica. Lejos de los humanoides complejos, este robot sobre ruedas utiliza un guante sensorial para aprender tareas imitando gestos humanos. Capaz de cargar lavavajillas y ordenar, su diseño empático y funcional promete una integración real en el hogar.

Birmingham desafía la arquitectura genérica con su nuevo estadio para 62.000 personas. Diseñado por Heatherwick Studio y MANICA, el proyecto incorpora doce chimeneas de ladrillo que homenajean el pasado industrial de la ciudad. Un espacio diseñado para ser un "caldero" acústico y un centro comunitario vivo.

Corona celebra 100 años con "100 Historias hechas por el sol". Una campaña en Chile que utiliza fotografía estenopeica junto al artista Rodrigo Farías. La marca cede su narrativa al sol, abrazando la lentitud y la autenticidad de la conexión con la naturaleza.

Un anillo de acero pulido sale del agua. Ocho metros de diámetro. El estanque refleja la mitad que falta para completar un - fascinante - efecto óptico. El círculo completo. De día, es pura precisión. De noche, neblina y luz suspendida sobre la ciudad como si alguien hubiera detenido un eclipse a media altura. James Tapscott lleva años construyendo versiones de Arc ZERO (ya hemos visitado juntos alguna, sí), pero esta, la que ahora habita el techo de un edificio en Godeok, junto al río Han, tiene algo distinto.

Le Creuset celebra su centenario formalizando su tono fundacional Flame con Pantone y lanzando Flamme Dorée, una renovación brillante gracias a un esmalte con minerales. Esta colaboración rinde culto al color como piedra emocional del diseño culinario, uniendo tradición, innovación y la magia de un siglo de cocinas vibrantes.

Lee Gihun pinta mundos donde la fantasía y la crisis coexisten. Sus personajes enmascarados, sus cielos amenazantes, sus lienzos estratificados invitan a cuestionar quién eres cuando te miras al espejo. Arte que incomoda porque dice la verdad.

El diseñador mexicano Oscar Rodríguez transforma el caos en arte. Sus collages digitales mezclan fotografía, geometría y texturas vibrantes con una precisión editorial única. Un trabajo que ha conquistado a marcas como Apple y The New York Times, redefiniendo la narrativa visual a través del corte y la recomposición.

OnCue, de Alessandra Galli, reinventa el teclado para quienes conviven con el Parkinson. Vibraciones, iluminación inteligente y ergonomía en estado puro. Un diseño nacido de la escucha, que recupera la autonomía y hace de cada tecla un regreso a la dignidad.

Tavo Santiago reinventa el imaginario mexicano: leyendas coloristas, calaveras inquietas e historias que narran lo imposible. Un trabajo que conecta con la mitología popular para celebrar la identidad mestiza. La ilustración como ritual donde el símbolo sigue mutando y resistiendo.

PlayStation traslada a la ciudad lo que antes era solo una sorprensa en tu pantalla: glitches monumentales, instalaciones XXL y la comunidad celebrando cinco años de emociones compartidas. Sony reescribe la experiencia del juego, haciéndola física, imprevisible y colectiva.

Toshitaka Aoyagi estudia desde Tokio cómo la blancura y la geometría cuentan historias. Sus series, como Rotation o Position, revelan que la simplicidad es el resultado de complejidad infinita. Cada forma habla en silencio.

Un disco de los 90. Un padre que lo descubre bajo el árbol. Labrinth reimaginando la canción que marcó una generación. John Lewis y Saatchi & Saatchi cuentan la verdad más simple: a veces, regalar algo tan simple como una canción susurra lo que no sabemos decir.