【UTAUカバー+MMD】モエチャッカファイア【ふっきんちゃん】 [音楽・サウンド] ◆原曲：弌誠 様　https://youtu.be/wZlv3qDPfjk?si=Dcbb5OXKvzNQPeMW◆歌唱：ふっきんちゃん　-通常-...

みんなあなたのここがかわいいと思っているみたい♡・独特なセンス・遊びに本気・もらったモノを大事にしてる・リアクションが面白い・ふいに見せる笑顔あなたのかわいらしさは、常識にとらわれない自由な発想と、自分だけの視点から見つめた世界を表現する力にあります。少し変わった言動や独特なセンス、他の人が気づかないような細かいディテールに対するこだわりが、個性を際立たせ、魅力を増幅させています。自分の感情や考え...

デビューシングル「ふきだし」から待つこと約1年半。ついにChappoの1stアルバム「a one & a two」がリリースされた。2人組なのか、サポートも含めて最大6人編成なのか？ インストバンドなのか、歌モノのコンボなのか？ 自分たちの個性を自問自答しながら見極めるかのようにライブと試行錯誤を繰り返した時期を経て完成したアルバムは、まさにChappoの脳内を展開図にしたような愛すべき、そして度を越したバラエティを見せている。 デザイナー・岡田崇が手がけた、2人の顔を半分ずつ写したアルバムジャケットは、奇しくも非対称のロールシャッハテストのようにも感じられる。個性は違うがなぜか気が合う、そんな2人の間に浮かぶ空間を見て何を思い浮かべるかはその人次第。その空間にChappoの作り出す音楽の形と、面白さが響き合っている気がするのだ。 では、初めてのアルバムを手にした福原音（G, etc.）と細野悠太（B, etc.）に改めて問う。「a one & a two」を巡る試行錯誤の日々を経て見えた、“Chappoの作り方”とは？ 取材・文 / 松永良平撮影 / 小財美香子 ──Chappoの2人には僕が音楽ナタリーでやっている連載コラム「あの人に聞くデビューの話」の第1回に登場してもらっていて（参照：あの人に聞くデビューの話 第1回 前編）、その際にバンドの成り立ちから1stシングル「ふきだし」に至るまでを話してもらいました。なので、この取材はまさに2ndシングルの曲名「そのあと」じゃないけど、“そのあとのChappo”の話をお聞きできればと思います。まず、自分たちにとって初めての“アルバム”を、どういうものにしたいと考えてました？ 細野悠太（B, etc.）　「ふざけたい」みたいな感覚は最初からあったよね？ 福原音（G, etc.）　そうだったかな？ アルバムにかかわらず、なるべくふざけていたい、というのは活動のスタンスとしてあるけど。僕はアルバムは「どういう作品にしたいか」というより「この2人で作れるのかな？」という心配がありました。アイデアはいくつかあって、雑食性のアルバムにしたいとか、コンセプチュアルに作って架空のサントラ盤みたいにしてもいいんじゃないかとか。でも、基本的には心配のほうが大きかった。 ──シングルを出してライブの本数もすごく増えたし、編成もけっこう変わったし、「あれもやりたいこれもやりたい」という時期だったのかなと、傍らからは見てました。歌モノのアルバムにするとか、全曲インストにするとか、いろんな話は出てましたよね。 福原　完成するもっと手前のほうで、イチから悩んでた気がします。なので「どうしたい」よりも「どうしよう？」だった。 ──とはいえ、「ふきだし」を出したことでChappoの基本形みたいなものはまず示せたわけで。その先ですよね。悩みや心配の中で「こういう形なら作れるかも」と、手応えのようなものをつかんだ瞬間もあったと思うんですが。 細野　ライブ用に曲を作る、みたいな時間が増えてきて、それで見えてきた部分はあるかな。それまでの僕らは1曲を時間をかけて作ってたんです。でも「ライブがあるから間に合わせなきゃ」と、曲作りのハードルが1つ下がったような気がします。 福原　僕が悠太くんに曲を提出するハードルは下がったかもしれない。もっと自分の中で面白くしてから提示するんじゃなく、一旦素材だけ出して2人で話しながらやれば面白くできる。その自信は「ふきだし」で付いたものだと思います。そもそも2人で曲作りの作業をすること自体「ふきだし」が初めてだったし、その作業によって自分が壊したいと思っていたところをある程度壊せると気が付いたんです。でも、僕的にはアルバムを作れると思えた瞬間は、けっこう終盤。1曲目の「"a one"」に使うボイスをいろいろ録ったあと、ようやくでしたね。 細野　え？ そんなにあとのほうだったんだ（笑）。 福原　あれを録ってるとき、「あ、アルバムできる」と思えた。 ──起承転結の「起」はこれだ、みたいな？ 福原　ワンアイデアがきれいに収まっていく感覚がどの曲にもあったんです。以前のChappoは、どっちかというとアイデアを詰め込み気味だったし、「そんなことは恥ずかしくてやらない」と先に考えちゃうタイプだった。でも「"a one"」では、前ならやらなかったことにトライしても別に恥ずかしくないと思えたし、そこで表現のリミッターが外れた気がして。「これならアルバムを作れる」という感じになれたんです。 Chappo 「試行錯誤の1年」がコンセプト ──そもそも2024年は、Chappoにいろんなことが起きた1年でしたね。海老原颯（Dr）くんは最初からいたけど、ライブのサポートとして小山田米呂（G）くんが定着し、ÅlborgからMiya（Vo, Flute）さん、功刀源（G）くんが参加して、夏頃にはサウンドがWilcoっぽくなっていた印象もありました。 細野　明確にWilcoからの影響が現れてましたよね。 福原　今となっては、あの時期に作った曲は1曲もライブでやってない（笑）。Wilcoのメンバーに会ったから影響を受けてしまったというか。 ──そういう若さ、まだまだ不安定な部分も面白かったですけどね。「ふきだし」が注目されて、“恐るべき子供たち”だと注目を集めたけど、意外とバンドの軸のようなものは固まっていかなかった。実際はライブを観に行くと毎回編成もサウンドも変わっていたし、今なお試行錯誤中。もちろんライブデビューすら間もなかったわけだから、まだまだ変わっていい時期だったんですよ。そういう意味で、この1年は重要だった。 福原　かなり重要でした。というか、その試行錯誤自体がコンセプトになったアルバムなので。あの1年がなかったらアルバムは作れていなかった。

ニューヨーク・タイムズ紙で発表された「２０２４年に行くべき世界の観光地」で、パリなど世界に名だたる都市と並び選ばれた山口市。なかでも��...