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森美術館から2025年度展覧会スケジュールが発表されました。2025年度には、大阪・関西万博の会場デザインプロデューサーをつとめる藤本壮介さんの回顧展「藤本壮介展」など、現代美術の最先端の潮流を探る3つの展覧会が開催されます。そこで、各展覧会の概要や注目ポイントをまとめました。森美術館住所：東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53階休館日：各展開催中は無休開館時間：月・水～日：10:00～22:00（最終入館 21:30）火：10:00～17:00（最終入館 16:30）問い合わせ：ハローダイヤル（050-5541-8600）詳細は森美術館公式サイトへ。マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート2025年2月13日～6月8日キム・アヨン《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》2022年　ビデオ　25分仮想空間と現実世界が接続し、人工知能（AI）が飛躍的に発展するなか、新しいテクノロジーは私たちの日常生活に急速に浸透し、とりわけコロナ禍は仮想空間における活動を加速させました。また、顧みればテクノロジーとアートは、コンピューター・アート、ビデオ・アートなどの歴史のなかで常に併走してきました。近年のビデオゲームやAIの発展がアーティストの創造活動に全く新しい可能性をもたらす一方で、生成AIの登場は、人類の創造力にとっての脅威ともなっています。こうした動向は、現代アートの文脈においても大きく注目されています。佐藤瞭太郎 《ダミー・ライフ #11》 2022年　インクジェットプリント 12.4×14.8cm ※参考図版本展では、ゲームエンジン、AI、仮想現実（VR）、さらには人間の創造性を超え得る生成AI などのテクノロジーを採用した現代アートを紹介します。そこではデジタル空間上のさまざまなデータが素材となった全く新しい美学やイメージメイキング（図像や画像を作ること）の手法、アバターやキャラクターなどジェンダーや人種という現実社会のアイデンティティからの解放、超現実的な風景の可視化、といった特性が見られます。ルー・ヤン（陸揚）《独生独死―自我》 2022年ただ、これら新しい方法を採用しながら、アーティストの表現の根幹では普遍的な死生観や生命、倫理の問題、現代世界が抱える環境問題、歴史解釈、多様性といった課題が掘り下げられています。「マシン」とアーティストが協働する作品や没入型の空間体験は、「ラブ（愛情）」、共感、高揚感、恐れ、不安など私たちの感情をおおいに揺さぶるでしょう。現実と仮想空間が重なりあう本展は、人類とテクノロジーの関係を考えるプラットフォームとして、不確実な未来をより良く生きる方法をともに想像する機会となるでしょう。ヤコブ・クスク・ステンセン《エフェメラル・レイク（一時湖）》2024年　ライブ・シミュレーション、生成される立体音響、ガラス彫刻コミッション：ハンブルク美術館（ドイツ）　展示風景：「エフェメラル・レイク（一時湖）」ハンブルク美術館、2024年　撮影：クリストフ・イルガングアドリアン・ビシャル・ロハス「タイムエンジン」ソフトウェアによって生成された環境シミュレーション　2022年　Courtesy：kurimanzutto　※参考図版藤本壮介展2025年7月2日～11月9日藤本壮介《ラルブル・ブラン（白い樹）》2019年　フランス、モンペリエ　撮影：イワン・バーン藤本壮介（1971年、北海道生まれ）は東京とパリ、深圳に設計事務所を構え、個人住宅から大学、商業施設、ホテル、複合施設まで、世界各地でさまざまプロジェクトを展開しています。《武蔵野美術大学美術館・図書館》（2010年、東京）を手掛けた後、近年では集合住宅《ラルブル・ブラン（白い樹）》（2019年、フランス、モンペリエ）や音楽複合施設《ハンガリー音楽の家》（2021年、ブダペスト）など、高い評価を得たプロジェクトを次々と完成させ、現在は、「2025年大阪・関西万博」の会場デザインプロデューサーを担当するなど、いま、最も注目される日本の建築家の一人です。本展は、藤本にとって初の大規模な回顧展となります。活動初期から世界各地で現在進行中のプロジェクトまで主要作品を多数紹介し、四半世紀にわたる建築家としての歩みや建築的特徴、思想を概観します。また、模型や設計図面、記録写真に加えて原寸大模型やインスタレーションなども展示に含まれ、藤本建築のエッセンスを視覚的にも空間的にも体験できる現代美術館ならではの建築展となる予定です。藤本壮介 《ハンガリー音楽の家》（外観）、（内観）　2021年　ブダペスト　撮影：イワン・バーン藤本壮介・プロフィール1971年北海道生まれ。東京大学工学部建築学科卒業後、2000年藤本壮介建築設計事務所を設立。2014年フランス・モンペリエ国際設計競技最優秀賞《ラルブル・ブラン（白い樹）》に続き、2015、2017、2018年にもヨーロッパ各国の国際設計競技にて最優秀賞を受賞。国内では「2025年大阪・関西万博」の会場デザインプロデューサーに就任。2021年には岐阜県飛騨市の「Co-Innovation University（ 仮称）」キャンパスの設計者に選定される。主な作品に、《House N》（2008年、大分）、《武蔵野美術大学美術館・図書館》（2010年、東京）、《House NA》（2011年、東京）、《サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン2013》（2013年、ロンドン）、《ラルブル・ブラン（白い樹）》（2019年、フランス、モンペリエ）、《白井屋ホテル》（2020年、群馬）、《石巻市複合文化施設》（2021年、宮城）、《ハンガリー音楽の家》（2021年、ブダペスト）等がある。撮影：デビッド・ヴィンティナー六本木クロッシング2025展2025年12月3日～2026年4月5日「六本木クロッシング」は、森美術館が3年に一度、日本のアートシーンを総覧する定点観測的な展覧会として2004年から開催しているシリーズ展です。森美術館のキュレーターが数名のゲスト・キュレーターと共同で企画し、複数の視点の交差によって日本のアーティストを選出します。既に国際的な活躍が目覚ましいベテランから今後の活躍が期待される新進気鋭の若手まで、また、現代美術のみならず、建築、ファッション、デザインなど、他ジャンルのクリエイターを紹介してきたことも、創造活動の交差点（クロッシング）となる展覧会を目指した本シリーズの特徴です。シリーズ８回目となる本展では、アジアを拠点にグローバルなアートシーンで活躍するキュレーターたちと協働し、国際的な視点から日本のアートを捉えます。多文化主義が進んできた一方で、様々な軋轢や分断に直面する現代において、アーティストたちの活動も影響を受け、変化し、そして、新たな表現を生み出しています。日本のアートの今、そしてそれがより大きな文脈の中でどのような意義を持っているのかを改めて検証します。市原えつこ《未来SUSHI》 2022年　食品サンプル、食器、回転コンベア、電子パーツ、人型ロボット、3Dプリント素材、アクリル、木材、ほか　サイズ可変　展示風景：「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館（東京）　2022-2023年　撮影：木奥惠三　※参考図版SIDE CORE / EVERYDAY HOLIDAY SQUAD《rode work ver. Tokyo》 2018／2022年　工事用照明器具、単管、チェーン、作業着、ビデオ、ほかサイズ可変、ビデオ：5分3秒　展示風景：「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館（東京）　2022-2023年　撮影：木奥惠三 ※参考図版森美術館の2025年度の展覧会では、「テクノロジー」、「建築」、「日本のアートシーン」に焦点を当てながら、現代美術の最前線が紹介されます。現代社会が直面する様々な課題に対して、アートはどのように応えてくれるのでしょうか。個性豊かな作品たちの出会いが今からとても楽しみです。（美術展ナビ）

近日，Epic在年度回顧中透露，2024年共送出了5.95億份免費遊戲，高於2023年的5.86億份，平均每位玩家領取的免費遊戲總價值高達2229美。