❤️ Gracias por leer. Si alguna vez te emocionaste en un teatro, quizás también lo hizo el espacio. Porque una buena escenografía no se ve: se siente. #HiloTesis 📸 Escena de "Suor Angelica" Teatro de la Zarzuela, 1987
🎓 ¿Qué aporta esta investigación? Memoria. Herramientas. Inspiración. Y una defensa del teatro como arte total. 📸 Escena "Lohengrin" Teatro de la Scala de Milán, 1981
🧵 La escenografía es también escritura. Frigerio escribía con columnas, arcos, sombras, alfombras. Yo he intentado leerle. Esta tesis es mi lectura escénica. 📸 Escena de "L'incoronazione di Poppea"Theatre du Capitole, 2006
👂 He entrevistado escenógrafos, técnicos, directores… Todos coinciden: trabajar con Frigerio les cambió la mirada. 📸 Museo Cívico de Erba, espacio en el que entrevisté a Franca Squarciapino
👣 También hablo de su paso por el cine (Jean-Paul Rappeneau, "Cyrano de Bergerac") ¿La diferencia? En teatro, el tiempo es ritual. En cine, es montaje. 📸 Fotograma de la película "Cyrano de Bergerac" de Jean-Paul Rappeneau, 1990
🔄 Su escenografía está viva: Cambia según el drama. No hay “estilo Frigerio”, hay mirada Frigerio. 📸 Escena de "Tosca" Teatro Real de Madrid, 2004 y escena de "Tristán e Isolda" Teatro San Carlo, 2004
📂 Mi trabajo accede a archivos inéditos: cartas, maquetas, planos, entrevistas. Una arqueología escénica. 📸 Archivo de Documentación de Teatro de Madrid. Planta de la implantación escenográfica de "Il Trittico" Teatro de la Zarzuela, 1987
🧠 El teatro no necesita alta tecnología para ser radical. Frigerio lo demostró: con tela, tabla y luz, construía universos. 📸 Boceto de "Arlecchino servitore di due padroni" Piccolo Teatro de Milán, 1956
🧱 Sus materiales también cuentan: madera, mármol, ladrillo… Frigerio hacía que el cartón pareciera piedra, solo para jugar con la ilusión. 📸 Maqueta de "Fidelio" Teatro de la Scala, 1999
🎭 ¿Y la danza? Aunque trabajó más en ópera, su escenografía coreografía el espacio. Al encerrar o elevar cuerpos, impone una gramática al movimiento. 📸 Escena de "Romeo y Julieta" Teatro de la Scala de Milán, 2015
📚 Propongo que su obra es un “renacimiento escenográfico”. No por estilo, sino por fondo: volver a creer que el escenario es pensamiento. 📸 Palabras de Ezio Frigerio
🏛 No copia el pasado. Lo resignifica. Sus ruinas no son nostalgia: son advertencia. La historia se proyecta al presente. 📸 Boceto de "Les Troyens" Teatro de la Scala de Milán, 1982
🕯 Y la luz… Frigerio la usa como pincel barroco: revela, oculta, delimita. Como en Caravaggio, la luz es narración. 📸 Escena de "Otello" Teatro de la Scala de Milán, 2001
🪵 En su "Rey Lear", el trono es un circo decadente, la alfombra una lengua de sangre. La escenografía se vuelve metáfora: el poder es frágil, grotesco, mortal. 📸 Boceto del "Rey Lear" Teatro Piccolo de Milán, 1972
🔍 ¿Qué me atrapó de su obra? Frigerio no decoraba: construía memoria. La arquitectura, los materiales, la luz… Todo narraba más allá del libreto. 📸 Escena de "Lohengrin" Teatro de la Scala de Milán, 1981
🎨 ¿Quién fue Ezio Frigerio? Un artista italiano que diseñó para Strehler, Zeffirelli o Cavani. Escenarios para "Lohengrin", "Don Giovanni" o "Les Troyens". Pero sobre todo: espacios que piensan. 📸 Retrato de Ezio Frigerio
👋 Soy Juan Berlanga, coreógrafo y bailarín del Ballet Nacional de España, además de Licenciado en BBAA. Durante 7 años he investigado a Ezio Frigerio, escenógrafo de ópera, teatro y cine. Hoy te cuento por qué sus escenarios no solo acompañan una obra… ¡la transforman! 🎭 📸 Libros de Frigerio
