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Sorti en 2004, Le Château Ambulant (Howl’s Moving Castle), réalisé par Hayao Miyazaki pour le Studio Ghibli, est un film d'animation japonais culte, souvent sous-estimé par rapport à Le Voyage de Chihiro ou Mon Voisin Totoro. Cet article vous propose une analyse inédite de ce chef-d’œuvre, en explorant comment le thème du mouvement anime chaque plan et chaque personnage. Attention : Si vous n'avez pas vu le Château Ambulant et ne souhaitez pas être spoilé, FUYEZ CET ARTICLE ! Mais n'oubliez pas de revenir aussitôt après l'avoir vu.

Parfois, on n’a pas la force d'écrire un article « classique ». Alors on écrit ce qu'on peut. Ce qu'on ressent. Ce qui pèse. Ce qui fait tenir aussi. Voici un texte qui parle de la dépression à travers une œuvre d'art qui me hante depuis longtemps : Melancholia I, d’Albrecht Dürer. Ceci n'est pas un article, donc. C'est une respiration. Un endroit où tu peux venir t'asseoir. Melancholia I, gravure, 24 x 18.8 cm, 1514. Au commencement... Il y a des jours où tout semble hors de portée.

Et si Star Wars... était steampunk ? Non, il ne s'agit pas d'un spin-off oublié où Dark Vador carbure à la vapeur et pilote un dirigeable rouillé. Et pourtant, à y regarder de plus près, l'univers de la saga culte n'est pas si éloigné de celui du steampunk. Vaisseaux rafistolés, droïdes cabossés, vêtements usés, planètes poussiéreuses… Star Wars s'inscrit dans une esthétique rétro-futuriste marquée par l'usure, la débrouille, et une certaine nostalgie technologique. Sorti à la fin des années 1970, bien avant que le terme "steampunk" ne s'impose comme un genre ou une esthétique à part entière, l'univers imaginé par George Lucas partage pourtant bien des traits avec cet imaginaire devenu incontournable dans les décennies suivantes.

Imaginez une civilisation du futur en train d'examiner un vieux smartphone avec la même révérence qu'un vase grec. Ou des baskets fossilisées exposées dans une vitrine comme les restes sacrés d'un culte ancien. C'est absurde ? Peut-être. Ou peut-être pas tant que ça. Ce genre de scène pourrait très bien sortir d’un projet d’archéologie spéculative, cette tendance artistique qui imagine nos objets comme des vestiges du futur. En effet, depuis quelques années, une tendance artistique un peu étrange (et passionnante) prend de l'ampleur : l'archéologie spéculative. Derrière ce nom qui sent bon la conférence universitaire (promis, on ne va pas faire trop compliqué), se cache une idée assez simple : …

Je ne sais plus exactement quand c’est arrivé. Sûrement un mercredi matin, devant une diffusion sur M6 Kids. Le mercredi, mes parents travaillaient et j’étais gardée par mes grands-parents. C’était devenu un rituel rassurant : chaque semaine, je m’installais devant la télé et je regardais Card Captor Sakura. Je ne pouvais pas rater un épisode, sinon j’étais vraiment triste toute la journée. Mais ce qui comptait encore plus que le reste, c’était de voir s’il allait apparaître. Syaoran. Ou Shaolan. Lionel, en version française (allez savoir pourquoi !) Toujours est-il que parfois, Syaoran n’était pas dans l’épisode de la semaine, et dans ces moments-là, tout semblait un peu plus terne.

Le tome 3 du light novel fantastique victorien !

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