Тогда как скетч сфокусирован на восприятии Кэтнисс (давящая рука, раздражающий стакан, смыкающиеся стены и брошь, держащая на плаву). Они просто разные.

И тут хочу добавить, что скетч и рендер, в данном случае, воспринимаются, как разные работы. Хотя оба раза зритель находится в теле Хеймитча, только рендер воспринимается с его точки зрения (фокус на напитке, избегание лица, разгорающийся огонь в виде глаз, которые невозможно игнорировать, и броши).

Это, правда, трюк для работы с цветом. Для монохрома на ум приходит только уменьшение холста aka самое обыкновенное "отойти на метр-два".

И наконец, пошел этот "преподаватель" нахуй. Сказать, что, по его мнению, не так, и предложить пути решения не может, но потешить самолюбие за счет студентов только в путь. Трясет от таких.

У вас невероятно мощные лапы и я много лет вами восхищаюсь. Искренне надеюсь, что не высказалась out of turn.

Если же нет, то возможно имеет смысл попробовать больше опираться на скетч в тональной композиции. (Можно кинуть на работу слой залитый черным в режиме "colour", чтобы проверять в процессе рендера.)

Я очень люблю как вы рендерите. Текстуры, цвета, детали - все хочется разглядывать часами. И смена фокуса полностью имеет право на жизнь, если так вами задумывалось.

На скетче первое, на что смотришь, - ее глаза, затем руки со стаканом и наконец брошь. Самые светлые точки, с наибольшим контрастом. В рендере практически ровно наоборот - стакан, брошь и, неожиданно, губы и нос. Глаза приходится искать, хотя на скетче они моментально въедаются в память.

Я сильно сомневалась, стоит ли комментировать, но _для меня_ основная разница во всех трех примерах - это тона. Cильнее всего это заметно в работе с Кэтнисс. В отрендеренной версии точки фокуса сильно сместились и ушло ощущение клаустрофобии (загнанности в угол).