Quizá haya que leer la no-linealidad de un hipertexto que desestabilice los supratextos: salir de la linealidad. Leer en rizoma, descontextualizar los marcos dominantes que mantienen un contexto que no permite la escritura de textos inéditos.

Entre el texto y el contexto hay un subtexto: es decir, lo no dicho que sostiene lo dicho. Entre el contexto y el texto hay un intertexto: las redes de sentido que circulan entre textos y discursos.

Ojalá pronto suceda, como ya sucedió en microbiología, que los psicocientificos de bata blanca se asomen a su microscopio y descubran que aquello que creían estudiar, nunca existió.

¿La ironía no? De cómo fue que pasó de ser un personaje mitológico a ser un objeto de estudio en el que algunos incluso, pretenden protocolizar y universalizar intervenciones y tratamientos “basados en evidencia” para curarla.

Trazos, silencios, metáforas, retóricas… para que el animal respire fuera de sus propios cautiverios.

…que aflora en su sensibilidad y su manera particular de percibir, imaginar, apalabrar y conducirse.

En efecto, no hay técnica específica. Hay escucha, hay resonancia, hay evocaciones que contienen y resguardan, movilizan y apuntalan, acotan e incomodan.

Lo psicológico se sostiene en los tejidos. No tejidos “disfuncionales” como los paradigmas mecanicistas en medicina nos han hecho creer. Lo psicológico tampoco es algo “trastornado” como la psiquiatría nos hace creer. Hay un sentido que hila un entramado desde el órgano sintiente, hacia la psique…

De-presión.

Ahí donde hay colectividad, hay danza, hay regulación.

Ahí donde aparentemente hay caos, hay respuesta, hay adaptación.

Yo por eso quiero ser “persona probiótica.”

Quizás de esa manera, nos permitamos el arrojo de quitarnos el código de barras que traemos en la frente y sobre todo, el cubrebocas y el desinfectante que sigue mediando nuestra relación con el mundo, con el otro y con nosotros mismos.

Tal vez no se trate de separar la obra del artista, puesto que esa separación el artista ya la ha hecho en sí mismo, tal vez de lo que nos toca es hacer nacer en nosotros la compasión que nos permita ligar su obra a su herida.

Tanta es nuestra ceguera que nos impide ver la verdadera obra de arte, aquella que representa el acto en la que un ser humano en falta, herido, inseguro e imperfecto se atreve a plasmar sus demonios en un lienzo, en unas páginas, en una partitura, en un celuloide o en una roca de mármol.

Triste reconocer que significamos al arte desde una concepción mercantilista y judeocristiana, como si el arte estuviese valuado en base a su pureza, a su inmaculada condición y libre de toda mancha.