[如何產生一個樂句] -- 6

Center：

樂句是一條軌跡，包含節奏和音和音之間的跳躍。
樂句有輪廓也有重心。
音量可以改變重心，長音也可以改變重心，人的注意力會被最強的最頻繁出現的聲音吸引。

center不一定要是3個音，不過許多人喜歡用Triad想，把他分類為major和minor。

Context: 就是這個樂句在進行的當下背後的和聲。

Polytonality和superimposition： 當彈的樂句的center跟context不一樣，就是在製造polytone的句子。例如Cmaj7下彈 Am triad，就是C maj + A min兩個center同時出現。

[如何產生一個樂句] -- 5

Melody Generator法:

這個方法需要有一個旋律骨幹--慢速的好聽旋律在和弦行進上。
想法跟pick-up不同，pick-up的目的是解決到穩定的音上。
Melody generator就是把好的音當成generator，用它來產生新的聲音。

Generator的選擇：音階、半音階、音程、琶音、melodic cell、有趣的motif（兒歌）。

例如：
|1... 2... | 3... 5...|
用1155當generator
|1155 2266| 3377 5522|
大膽的可以用non-diatonic的音。

如何產生一個樂句] -- 4

Pick-up 法：
鋼琴手Hal Galper的Forward motion這本書講的就是這點。

1. 先寫好樂句的骨幹：
例如有一個只有1 3拍的旋律。
...| 2... 4... | 3... 5... |
（每個點都代表一個八分音符，他們就是旋律音的pick-up）

2. pick-up 可以彈的音：diatonic scale、半音趨近、arpeggio、任何東西

3. pick-up的堆疊
所有前面都樂句都是後面的pick-up。(Miles Davis)
堆疊短句，串連pick-up，可以產生有一直往前推進感覺的句子。

[如何產生一個樂句] -- 3

音色奏法motif:

在寫上一個的時候想到了這個方法。

吉他手比較少注意到音色，通常要跟管樂手jam過後才發現這種東西。

其實一個樂句即使音都一樣，用不一樣的音色和articulation結果感受會不同。

用同一個音色彈一個句子，離開這個主題，幾個小節之後，再回到同一個音色。

吉他手會需要很多實驗，因為吉他用同一條弦不同把位彈出來的音色也會不一樣。

吉他手還可以研究slap，勾槌，slide，picking style，效果器等不同。

[如何產生一個樂句] -- 2

Intervalic motif法：

選一個音程，例如9 -> 1。就用他當骨幹開始造句。
1. 平行法 9 1 8 7 (利用彼此平行的音程造句）
2. 塞音階或arpeggio: 例如這種句子 9 1 3 5 7
3. 音程組合：組合兩組以上的音程排列組合新的樂句。

One-note motif:

就是一個音。你喜歡的那一個音，看你想怎麼用他都行，一直用。
1. 就彈那個音，改變長度節奏都行。
2. 多用那個音，幾個小節都用那個音當主題，經常回到那個音。 3. 用那個音當最低音造句。
4. 用那個音當最高音造句。

[如何產生一個樂句] -- 1
學爵士樂即興練琴的時候，會一直想怎麼產生新的樂句。相信很多人也會想知道有哪些作法。這類的書真的很多，不過蒐集起來一項一項嘗試是一個很有趣的學習過程。

書上都比較少講motif-based improvisation。所以就先寫他們。

Rhythmic motif法：先transcribe一小段節奏，半小節或一小節。把音填上去，幾乎任何音都可以。接下來可以玩的太多了：平移、修改時間長度、改articulation（重音位置）、repetition（用一樣的節奏一直重複只改音）、把這個motif塞在其他平凡無奇的樂句裡面。

音樂是不是跟政治有辦法分開？

從1960年代開始美國跟親俄國家思想上產生疏遠。於是採取利用文化輸出來柔和關係的外交手段。

知名爵士樂手如Louis Armstrong、Dave Brubeck、Dizzy Gillespie 都到過中東非洲等地當親善大使。順帶也從異國帶了不少點子回去創作。

爵士樂因此在人們心中成為美國的代表。其主要的內涵就是「自由」和「民主化」。

Playing changes的作者在2010年代在北京訪問當地的爵士樂手，回答是：「爵士不是政治化的。他是一種自由的新的自我表達方式。」

大家有沒有很熟悉這種說話方式？跟現在的網路上很多朋友一樣的句型。

政治與爵士樂