H.•. Ourobóros
LightNews LightNews
banner
houroboros.bsky.social
H.•. Ourobóros
@houroboros.bsky.social
110 followers 99 following 15 posts
Alexandrian Witch and Priest.
Master Mason .•.
Galician-Venezuelan.
Queer. 🏳️‍🌈🌒🌑🌘🏳️‍⚧️
🧠 Psychologist. 🕯️Devotee of Hecate.
🌅 Vigo 🌌 Galiza.
Posts Replies Media Videos
houroboros.bsky.social
Que cada símbolo sexa un reflexo do noso espírito encarnado (Zos) e unha ponte cara ao infinito (Kia), lembrándonos do que somos e do que podemos chegar a ser.

Créditos das Imaxes:
Austin Osman Spare
Un retrato suave e esvaecido de Austin Osman Spare, mostrando a súa habilidade para captar unha atmósfera etérea e introspectiva. O rostro do artista aparece en perfil parcial, con expresión seria e penetrante. As liñas que rodean o seu cabelo suxiren un efecto de nebulosidade, dando unha sensación de fusión entre a figura e o fondo. A paleta de tons suaves engade unha aura de misticismo e introspección ao retrato. Unha composición complexa que mostra un rostro máis vello e outro máis novo, posiblemente simbolizando a dualidade entre a xuventude e a vellez ou o consciente e o inconsciente. A figura superior ten unha expresión enigmática, cunha cabeza animal, quizais un cráneo, no centro da súa fronte, o que suxire conexións coa morte ou con aspectos arquetípicos da sombra. A obra evoca unha forte sensación de transcendencia espiritual e a fusión de diferentes aspectos da identidade. Imaxe titulada “Emanations of the Ego,” que representa unha figura feminina con corpo de centauro, xurdindo dende a base da imaxe e mesturándose con outras cabezas e rostros. Esta figura emana varias cabezas que parecen estar en trance ou nunha postura de éxtase espiritual. Na parte superior, outra cabeza emerxe con ás estendidas, representando un ascenso simbólico do ego cara ao espírito. A obra explora a disolución e a multiplicación do eu, combinando o humano e o animal nunha forma simbiótica. Austin Osman Spare aparece retratado rodeado de cabezas de diferentes animais con cornos, incluíndo cabras, touros e outros rumiantes, símbolos que evocan forza primixenia, instintos e a natureza salvaxe. Spare está no centro, coa man na meixela, nun xesto reflexivo, cunha expresión de serenidade introspectiva. Esta imaxe simboliza a conexión do artista co mundo instintivo e arquetípico, representando a loita entre o control racional e as forzas naturais que habitan no inconsciente.
November 15, 2024 at 2:20 AM
houroboros.bsky.social
É neste caos fecundo onde reside a semente da transformación, onde o “eu” mortal pode atoparse con aquilo que non ten límites nin nome.
Esta ilustración en branco e negro de Austin Osman Spare é unha complexa composición simbólica que combina elementos de retrato, simbolismo esotérico e representacións oníricas. No centro da parte superior, destaca unha figura masculina cun aspecto introspectivo, que probablemente sexa un autorretrato de Spare. O home aparece apoiando a man no rostro, en actitude pensativa, mentres leva unha caveira con ás sobre a cabeza, un símbolo que suxire a mortalidade, a trascendencia ou unha conexión co mundo espiritual. Rodeando á figura principal, hai múltiples cabezas e rostros, que parecen xurdir do entorno, cada un amosando expresións variadas, dende a contemplación ata o estraño. Estas cabezas evocan a multiplicidade do “eu” e as diferentes máscaras que pode asumir o individuo ou os arquetipos do inconsciente colectivo. Na parte inferior, atopamos unha variedade de figuras e obxectos simbólicos. No centro destaca unha figura feminina espida, quizais unha representación da inocencia ou da enerxía primordial. Ao seu redor, hai figuras grotescas e antropomorfas que parecen estar atrapadas en diversas posturas, creando unha mestura entre o humano e o animal. Estes elementos suxiren un caos creativo ou a coexistencia de diferentes aspectos da natureza humana, tanto racionais como instintivos. No centro da base da imaxe, obsérvase a inscrición “AOS 1912,” en referencia a Austin Osman Spare e ao ano da obra, destacando a súa sinatura e o momento de creación. Toda a composición parece estar ambientada nun espazo místico e teatral, onde os temas da identidade, a mortalidade e a exploración do inconsciente se combinan nunha imaxe rica en simbolismo e profundidade psicolóxica.
November 15, 2024 at 2:20 AM
houroboros.bsky.social
Ao penetrar nos símbolos, permitimos que Kia se manifeste, disolvendo as fronteiras do “eu” e abrindo camiños cara ao descoñecido. Así, o símbolo transfórmase nunha forza de autoexploración e autotransformación, levando Zos a diluírse en Kia.
Nesta ilustración en branco e negro de Austin Osman Spare, vemos unha figura masculina espida e de aspecto atlético ocupando o centro da escena. Está de pé, cos brazos estendidos cara ao ceo, transmitindo un xesto de exaltación, liberación ou invocación. O seu rostro está virado cara arriba, con expresión de éxtase ou trance, unha característica que reflicte o estilo de Spare e a súa exploración do inconsciente. Detrás da figura, obsérvanse ás despregadas que lle confiren unha aura sobrenatural ou divina, mentres un halo de círculos concéntricos rodea a súa cabeza, suxerindo unha manifestación de poder ou iluminación espiritual. Na parte inferior da ilustración, Spare incorpora múltiples rostros e criaturas simbólicas. Entre eles, destacan un rostro con cornos, posiblemente simbolizando aspectos arquetípicos da sombra, e unha curuxa, que evoca a sabedoría oculta ou o coñecemento intuitivo. Tamén se aprecian outras figuras e formas abstractas que engaden un elemento de caos e misterio, típico do estilo de Spare, onde o espiritual e o instintivo se fusionan. A complexidade de detalles e a carga simbólica da obra reflicten temas de transcendencia, autotransformación e a loita entre as forzas espirituais e terrenais. Spare utiliza esta representación para suxerir a conexión entre o ser humano e o cosmos, explorando os límites entre o consciente e o inconsciente, nunha imaxe que é á vez perturbadora e profundamente introspectiva.
November 15, 2024 at 2:20 AM
houroboros.bsky.social
A través de #Zos, recoñecemos as nosas formas e pulsións, as sombras e luces que nos configuran e limitan. Neste proceso de observación, comezamos a vernos sen máscaras, permitíndonos un encontro honesto co noso eu.
Esta ilustración, titulada The Death Posture, é unha representación esotérica e simbólica creada por Austin Osman Spare, reflectindo o seu concepto de “Postura de Morte,” un estado de trance que permite acceder a profundidades do subconsciente. A composición está dividida en dúas seccións principais. Na parte dereita, unha figura humana aparece en posición invertida, cos brazos e pernas dobrados e o torso contorsionado. Esta postura dramática suxire un estado de abandono ou entrega, evocando a suspensión do ego e a rendición á forza do inconsciente, principios clave na obra de Spare. O fondo escuro intensifica a presenza da figura, resaltando o contraste e o dramatismo da postura. Á esquerda, hai unha serie de símbolos, formas xeométricas, glifos e sigilos intricados, todos configurados en columnas. Estes elementos inclúen formas abstractas, inscricións e iconografía que parecen remitir ao misticismo, posiblemente relacionados co método de sigilos desenvolvido por Spare. Algúns dos símbolos teñen similitudes con caracteres de alfabeto arcano ou rúnico, o que indica que poderían estar deseñados para inducir estados de consciencia alterada ou activar aspectos do subconsciente. Na parte inferior esquerda, observamos un triángulo que contén símbolos esotéricos adicionais, como un cráneo e unha figura xeométrica en ángulo, posiblemente aludindo á morte e á transformación. Todo isto está organizado nunha estrutura simétrica que evoca unha mestura entre o rito e o misticismo. A ilustración evoca unha atmosfera de profundidade psicolóxica e misterio, convidando á autoexploración e á reflexión sobre os límites do “eu” e a súa disolución no subconsciente. Esta peza é un reflexo claro da filosofía máxica de Spare, onde a imaxe e o símbolo serven como portais cara á transformación interior.
November 15, 2024 at 2:20 AM
houroboros.bsky.social
Cada #símbolo é un espello no que se reflicte #Zos, o que somos, e unha chave que abre o noso acceso a #Kia, o poder sen límites que habita nas nosas profundidades.
Nesta fotografía en branco e negro vemos a Austin Osman Spare, un recoñecido artista e ocultista británico do século XX. Spare aparece en posición frontal, mirando directamente á cámara cunha expresión seria e penetrante que reflicte intensidade e introspección. O seu rostro é novo, de trazos marcados, cun nariz prominente, beizos lixeiramente pechados e ollos penetrantes que transmiten unha sensación de profundidade e misterio. O seu cabelo é rizado e voluminoso, un pouco desordenado, o que contribúe á súa aparencia distintiva e artística. Viste unha camisa con colo, cuberta por un xersei e unha chaqueta, reflectindo o estilo masculino clásico da época. Os seus brazos están cruzados sobre o peito, un xesto que pode suxerir determinación, confianza ou unha actitude introspectiva. A iluminación resalta os seus trazos faciais, mentres que o fondo é escuro, centrando a atención exclusivamente na figura de Spare. Esta foto captura a esencia do artista, evocando unha aura de misterio e introspección, acorde coa súa personalidade como creador de imaxes esotéricas e explorador do inconsciente.
November 15, 2024 at 2:20 AM
houroboros.bsky.social
🌑 Zos e Kia: O Espello e a Forza Primordial

Na obra de #AustinOsmanSpare, os símbolos son algo máis que imaxes: son portais que conectan #Zos, o corpo e o “eu” que nos define, con #Kia, a forza universal que se estende máis aló do tempo e do espazo.
Esta é unha ilustración de Austin Osman Spare, recoñecido artista e ocultista británico. A súa obra é característica polo uso de simbolismo esotérico, sigilos e figuras arquetípicas que exploran o inconsciente e a máxica persoal. Neste debuxo, Spare presenta unha mestura de imaxes complexas que parecen interconectarse nun sistema de símbolos. Na parte superior, aparece o título “Formula of Zos vel Thanatos,” unha referencia á súa exploración das forzas de vida (Zos) e morte (Thanatos). No centro da imaxe, domina unha figura mitolóxica similar a unha esfinge, que combina o corpo dun león, ás, e unha cabeza humana. Esta figura sostén raios, simbolizando poder ou enerxía transformadora, que Spare utilizaba para expresar conceptos máxicos e psicolóxicos. Á esquerda, unha figura feminina espida, posiblemente unha representación da Deusa Lúa ou Isis, leva un símbolo lunar sobre a cabeza, asociándose así coa enerxía feminina e o subconsciente. Ao redor da composición, hai numerosos sigilos e símbolos esotéricos, que reflicten a técnica de sigilos desenvolvida por Spare para acceder ao subconsciente e alterar a realidade segundo a vontade do practicante. Na parte inferior, dúas cabezas en perfil parecen observar a escena. Estas cabezas poderían ser autorretratos ou figuras significativas no seu traballo. Á dereita, unha figura tribal ou totémica representa o vínculo con forzas arcaicas e o inconsciente colectivo, elementos que Spare explorou a través da súa arte e teoría. A ilustración está cargada de simbolismo oculto e representa unha fusión de ideas máxicas e psicolóxicas que invitan á contemplación e á exploración dos aspectos máis profundos da mente. Esta obra é un exemplo da capacidade de Spare para combinar arte e esoterismo, creando imaxes impactantes e cheas de misterio. Espero que esta descrición sexa adecuada para ti.
November 15, 2024 at 2:20 AM