En 2025 una nueva ola de jóvenes bandas británicas me han alegrado muchos paseos, muchos momentos de sol y también días grises. Nombres que ahora hace un año desconocía, como Ugly, Man/ Woman/ Chainsaw, Tapir, The Orchestra (For Now), Flip Top Head, Blue Bendy o English Teacher. La mayor parte de ellos han ido formando una base de seguidores a partir de singles o EPs.

Como 'bonus' track del listado de mis discos favoritos de 2025, hago una especie de remix para poner el foco en lo que más me ha llamado la atención de la cosecha de rock progresivo del año. Dejo antes algunas notas ... (1) 2025 ha sido posiblemente el año confirmación no solo de que el rock progresivo ha dejado de ser el apestado del árbol genealógico del rock sino que, en cierta manera, vuelve a estar de moda.

Aquí llega la.. ¡¡octava edición de los Picks del año!! Un momento para pararme en movimiento, para descubrir lo que escuchaba hace meses, para meterme aunque sea un poco en lo que me he perdido por el camino y compartir algunos de mis descubrimientos y reencuentros. Para mí 2025 ha sido un año algo atípico en lo musical, aunque llegado el momento de la mirada retrospectiva, quizás no lo ha sido tanto.

Ya llega ese momento largamente 'esperado' (a mí me encanta). Llegan los picks del año, mi ocasión para detenerme a repasar los discos editados en 2025 que más me han llegado, incluso aquellos a los que no he llegado muy a tiempo, pero que pintan realmente bien. En esta octava edición, me adelanto un poco para que no me pillen las celebraciones de Navidad y las merecidísimas vacaciones, así que el lunes se viene la primera parte, con los álbumes que van del "11 al 30" y el martes mi personal top 10.

Se acerca uno de los momentos que más me divierten del año, los 'picks' de 2025 de TMP Una lista que no es ranking y, ni mucho menos, pretende ser una selección objetiva, exhaustiva, de lo mejor del año. Eso sí, dentro de mi pequeña parcela, recojo los álbumes que me han hecho ese 'click' personal, más que otros. Álbumes muy distintos y que de distintas maneras me han hecho feliz.

Hace tiempo que quería escribir este post, sé el porqué y por dónde empezar, pero no sé dónde me llevará. Estoy cansado, simplemente cansado, de esas interminables socializaciones tipo del 'álbum imprescindible en toda colección que se precie', del 'si se puede llamar música a eso', el 'cómo es posible que no hayas escuchado ésto o aquello', la 'música para gourmets', el 'estáis acostumbrados a comer música McDonalds y flipáis con el primer bistec que os dan', el 'ya hace años que solo hace mierda, mejor que se retire', el 'si escuchas esto, cómo te puede gustar aquello', 'ya no se hace música como la de antes', 'para apreciar realmente este disco necesitas el equipo…

En muchas formas, Spotify encarna todo lo peor de la industria musical actual: canciones desmonetizadas si no llegan a un mínimo de reproducciones, pagos irrisorios a los artistas, política de billonarios (que no persiguen crear valor sino aprovecharse de él para comercializar nuestros datos), una agresiva política de algoritmo que poco interés tiene hacia lo que realmente escuchas fuera de lo obvio y de lo que le interesa, con un CEO motivado a invertir no en el sector sino en armamento, anuncios promocionando el temible ICE norteamericano o la ausencia del más mínimo escrúpulo en la irrupción de música no creada sino generada por IA.

2025 habrá sido el año en el que The Music Picker ha tenido más visitas y visitantes desde sus inicios. Me pone muy contento escribirlo, porque aunque este es un proyecto totalmente personal, una afición que mantengo simplemente porque me gusta, es un placer encontrar también que genera un cierto interés. Así que gracias a quienes leéis, gracias a quienes os subscribís.

En lo musical, 1999 tenía que ser un año simbólico. Todavía bajo el seismo provocado por Ok Computer de Radiohead (y mientras se formaba el tsunami de nombre Kid A), en 1999 se había ya materializado la desintegración de corrientes populares en los noventa como el grunge o el britpop, mientras se encontraban al alza otras etiquetas como el 'nu-metal' o el metal alternativo.

Poco a poco voy normalizando la periodicidad algo errática de los posts de The Music Picker. Y como suele pasar en momentos de colapso, se me acumulan discos que no he apuntado en este cuaderno compartido. Ahí van algunas novedades más o menos recientes a tener en cuenta y que complementan el anterior que hice hace un tiempo, también con…

No sé vosotros, pero hay muchos discos de los que recuerdo perfectamente el momento en que los compré. Coming up de Suede (1996) es uno de ellos. Estudiaba por entonces Comunicación audiovisual como segunda carrera en la Facultat Blanquerna, en el Raval de Barcelona, y peligrosamente cerca de la Calle Tallers, o sea, de Revólver y en esos tiempos todavía de Discos Castelló.

Hace unos días tuve la suerte de poder hacer una crónica de mi visita a una tienda de discos aprovechando un viaje a Malta para el blog de Jordi Sánchez Navarro Cara UVE, dedicada a la feliz combinación entre viajes y vinilos. Aunque hicimos hace algo más de un año un 'crossover' aprovechando un viaje a Ljubljana por un congreso, en esta ocasión me puse en la piel de un enviado especial, encontraréis la…

Ugly have been my discovery of the year, amidst a stream of like-minded bands I've mentioned numerous times, and for whom I've coined the term 'giddy rock' (at once frenetic, dizzying, exciting, captivating…). Ugly, like Man/Woman/Chainsaw, The Orchestra (for now), Tapir, Blue Bendy, or Flip Top Head, are extremely young bands, heirs to the so-called 'Windmill scene,' the one that introduced us to artists like Black Country New Road, Squid, and Black Midi, to which I've added on my journey others like Maruja, English Teacher, or HMLTD.

Ugly han sido mi descubrimiento del año, dentro de una cascada de descubrimientos de bandas afines de las que he hablado en numerosas ocasiones, y para las que me inventado la etiqueta de 'giddy rock' (a la vez atolondrado, vertiginoso, emocionante, cautivador...). Ugly, como Man/ Woman/ Chainsaw, The orchestra (for now), Tapir, Blue Bendy o Flip Top Head, son bandas jovencísimas herederas de la llamada 'escena Windmill', la que nos ha dado a conocer a gente como Black Country New Road, Squid o Black Midi, a las que en mi viaje he podido añadir a Maruja, English teacher o HMLTD.

Si mi algoritmo reescribiera el título de esta entrada, en clave de 'clickbait', sería "Tres referentes sin las que no existiría Lux: la primera es indiscutible". Obviamente no va de esto. Me resultaría imposible y en el fondo bastante deshonesto, ponerme a relatar las conexiones y referencias del nuevo álbum de Rosalía con la música clásica, el flamenco, el pop contemporáneo o las músicas del mundo.

En el ámbito musical no se deja de hablar del 'disco del año': Lux de Rosalía. Un artista por la que siento admiración por su osadía, ese 'chuptzah' como dicen los anglosajones. Aunque su estilo está muy alejado de mi espacio musical personal, Lux reune de entrada una serie de elementos que me llaman poderosamente la atención: esa síntesis generosa de estilos, ese cuidado en la producción y en el sonido, esos requiebros estilísticos, ese punto de provocación y el desafío a las expectativas sobre cómo 'debe sonar' un álbum en 2025, y en particular un álbum iconográfico de pop.

Es habitual que un estilo, un álbum o un artista no entren a la primera, o no como debieran. En ocasiones, si se aviva un mínimo de intriga, vuelves a ello, y en ocasiones, '¡pum!', se activa el mecanismo como un resorte, y ya te tiene. Esto a veces lleva su tiempo, o incluso sucede años después de haber olvidado ese disco 'pendiente'.

Tenía pendiente recuperar la otra mitad de nuestra experiencia fantástica con el doble concierto de las australianas The Miffs (la sorpresa) y las californianas La Luz (la hipnosis). Una fiesta en la que La Luz nos presentaba su álbum News of the Universe (uno de los picks de 2024) y fue una auténtica fiesta de comunión con el público, de juegos, tanto instrumentales (sobre todo entre la teclista Maryam Qudus y la cantante, guitarra y alma de la banda Shana Cleveland.

En tiempos de pre-ventas inhumanas, de precios de conciertos desorbitados para 'eventos' en espacios masivos, de experiencias VIP más propias de la industria del lujo que de la música, de patrones oscuros y colas virtuales que buscan estimular nuestra ansiedad, cada vez me siento más a gusto en conciertos cercanos, humanos, en locales pequeños, de esos en los que las artistas son también las que atienden el merchandising.

Desenterrar mi alma pop ochentera con The The en el post anterior ha despertado un efecto dominó imparable. A primeros ochenta, en esos momentos tímidos del videoclip como lenguaje promocional y narrativo, recuerdo perfectamente a esa banda sorprendente por su imagen y estética inconfundibles y por su música enloquecida y tremendamente divertida. Venían del punk pero en ese momento apadrinaron esa etiqueta de los 'new romantics', a lo que contribuían con su estética de inspiración siglo XVIII, a lo 'Dick Turpin'.

En 2018 empezaba a escribir breves piezas sobre música en Facebook. Un par de años más tarde me animé a abrir este blog y tener así más control sobre el contenido, sin depender de los caprichos de Meta. Y aquí sigo, siete años más tarde, sin mucho tiempo, pero con idénticas ganas. Ahora ya puedo decir que todo el contenido que he preparado para The Music Picker en este tiempo está, finalmente, en el blog.

Entre las muchas bandas británicas que definieron el pop-rock en los años ochenta, algunas se convirtieron en estrellas globales. Otras consiguieron un éxito moderado pero no trascendieron demasiado más allá de las islas británicas. En estos casos, pillarlas no era fácil si no era a través de la prensa especializada o la radio. Este fue para mí­ el caso con esta estupenda banda de Liverpool The Icicle Works, quienes a mediados de los ochenta ofrecí­an una notable mezcla de pop y de rock de inspiración sesentera.

En un 'pick' anterior dedicado a Rupert Hine hablé de la contribución esencial de los productores en la construcción del sonido de esas canciones y de esos discos nos atrapan. Nos ha dejado uno de los grandes, Martin Birch, ingeniero y productor legendario y uno de los que definieron el sonido del hard rock clásico y de eso que conocí­amos como el "heavy" de toda la vida (por no decir el "jevi"), antes de quedarnos con la etiqueta más modernilla del "metal".

Este es mi primer pick en vacaciones, lo cual simplemente sienta incluso mejor que en otras ocasiones. Celebrar el lanzamiento de lo último de Deep Purple estaba bastante cantado estos dí­as. Whoosh ha sido uno de los discos de rock más anticipados del año, y esto no es cualquier cosa. Deep Purple lleva más de cincuenta años en activo y es de los poquí­simos casos en los un grupo con tanta trayectoria a sus espaldas sigue publicando nuevo material que es esperado con ganas, más allá de la simple nostalgia.

Esta canción de Nazareth me encantó desde que la escuché por la radio por primera vez en la versión en directo del álbum 'Snazz, y es realmente muuuy chula, más  en directo que en estudio (la versión original pertenece al álbum de 1980 Malice in Wonderland, ya os hacéis a la idea). Nazareth es una de esas bandas hardrockeras que siempre han estado ahí­ (su primer álbum es del 1971) pero no llegaron a tener el nivel de prestigio y popularidad de otros iconos del rock endurecido, aunque han girado sin parar en festivales de todo el mundo.