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本日の一曲
Watch your boy
BOØWY
アルバム版だとあまり激しさが伝わってこないけど、初期のライブ録音を聴くと、疾走感がとてもかっこいい。高橋まことの、ドカドカとせわしない感じのドラムのフレーバーがよく伝わってくる。その後の、Justyなんかだともっと洗練されたドカドカ感が出るけど。
ところでBOØWYのドラムのすばらしさというか、個性はもっと特筆されるべきだと思う。YMOについて高橋幸宏が評価されているように。布袋の音楽にはその後、いろんなドラマーがいたけど、BOØWYっぽさ、あるいは高橋まことっぽさは彼にしかない。ニューウェーブっぽいユニークさがある。
Watch your boy
BOØWY
アルバム版だとあまり激しさが伝わってこないけど、初期のライブ録音を聴くと、疾走感がとてもかっこいい。高橋まことの、ドカドカとせわしない感じのドラムのフレーバーがよく伝わってくる。その後の、Justyなんかだともっと洗練されたドカドカ感が出るけど。
ところでBOØWYのドラムのすばらしさというか、個性はもっと特筆されるべきだと思う。YMOについて高橋幸宏が評価されているように。布袋の音楽にはその後、いろんなドラマーがいたけど、BOØWYっぽさ、あるいは高橋まことっぽさは彼にしかない。ニューウェーブっぽいユニークさがある。
August 29, 2025 at 11:38 PM
本日の一曲
Watch your boy
BOØWY
アルバム版だとあまり激しさが伝わってこないけど、初期のライブ録音を聴くと、疾走感がとてもかっこいい。高橋まことの、ドカドカとせわしない感じのドラムのフレーバーがよく伝わってくる。その後の、Justyなんかだともっと洗練されたドカドカ感が出るけど。
ところでBOØWYのドラムのすばらしさというか、個性はもっと特筆されるべきだと思う。YMOについて高橋幸宏が評価されているように。布袋の音楽にはその後、いろんなドラマーがいたけど、BOØWYっぽさ、あるいは高橋まことっぽさは彼にしかない。ニューウェーブっぽいユニークさがある。
Watch your boy
BOØWY
アルバム版だとあまり激しさが伝わってこないけど、初期のライブ録音を聴くと、疾走感がとてもかっこいい。高橋まことの、ドカドカとせわしない感じのドラムのフレーバーがよく伝わってくる。その後の、Justyなんかだともっと洗練されたドカドカ感が出るけど。
ところでBOØWYのドラムのすばらしさというか、個性はもっと特筆されるべきだと思う。YMOについて高橋幸宏が評価されているように。布袋の音楽にはその後、いろんなドラマーがいたけど、BOØWYっぽさ、あるいは高橋まことっぽさは彼にしかない。ニューウェーブっぽいユニークさがある。
本日の一曲
Bad Feeling
BOØWY
ファンカデリックのOne Nation Under a Groove（聴き取りにくいかもしれないがギターフレーズ）が意外とインスピレーションの元かも。ただし、布袋はもっとテクノ的に解釈しているし、氷室はファンキーでブルージーな筋回しは使わない。要はグルーブやジャジーな部分は落として、ニューウェーブ化したのである。ギターはファンクなチャカポコした音ではなく、Ultraboxが使うような強いブラッシング。
後年布袋はこの曲をジャズセッションのように使っているがとんでもない話だ。そういう部分を抜いたジャストなリフ構成がかっこよかったのに。
Bad Feeling
BOØWY
ファンカデリックのOne Nation Under a Groove（聴き取りにくいかもしれないがギターフレーズ）が意外とインスピレーションの元かも。ただし、布袋はもっとテクノ的に解釈しているし、氷室はファンキーでブルージーな筋回しは使わない。要はグルーブやジャジーな部分は落として、ニューウェーブ化したのである。ギターはファンクなチャカポコした音ではなく、Ultraboxが使うような強いブラッシング。
後年布袋はこの曲をジャズセッションのように使っているがとんでもない話だ。そういう部分を抜いたジャストなリフ構成がかっこよかったのに。
August 13, 2025 at 12:29 AM
本日の一曲
Bad Feeling
BOØWY
ファンカデリックのOne Nation Under a Groove（聴き取りにくいかもしれないがギターフレーズ）が意外とインスピレーションの元かも。ただし、布袋はもっとテクノ的に解釈しているし、氷室はファンキーでブルージーな筋回しは使わない。要はグルーブやジャジーな部分は落として、ニューウェーブ化したのである。ギターはファンクなチャカポコした音ではなく、Ultraboxが使うような強いブラッシング。
後年布袋はこの曲をジャズセッションのように使っているがとんでもない話だ。そういう部分を抜いたジャストなリフ構成がかっこよかったのに。
Bad Feeling
BOØWY
ファンカデリックのOne Nation Under a Groove（聴き取りにくいかもしれないがギターフレーズ）が意外とインスピレーションの元かも。ただし、布袋はもっとテクノ的に解釈しているし、氷室はファンキーでブルージーな筋回しは使わない。要はグルーブやジャジーな部分は落として、ニューウェーブ化したのである。ギターはファンクなチャカポコした音ではなく、Ultraboxが使うような強いブラッシング。
後年布袋はこの曲をジャズセッションのように使っているがとんでもない話だ。そういう部分を抜いたジャストなリフ構成がかっこよかったのに。
本日の一曲
Justy
BOØWY
強固なモチーフ構造を徹底的に繰り返す。必要なことは最高のギターリフ、グルーブよりもジャストなリズム、機械的な楽曲構成など。ある意味で泣きのボーカルは禁忌。ハードロック系の人だとついついつい「謡って」しまうが、それをやるとダサい。布袋はAUTO-MODからGuitarhythm 2ぐらいまでこの分野でいくつもの名曲を生み出している。Justyも、その1曲だと思う。
類例は、これも意外と難しい。間違いなくDevoのようなテクノ・ロック系はあると思う。YMOの場合、いかにもスタジオミュージシャンのダサいソロがある。考えると、実はジョンなんだよなあ...。
Justy
BOØWY
強固なモチーフ構造を徹底的に繰り返す。必要なことは最高のギターリフ、グルーブよりもジャストなリズム、機械的な楽曲構成など。ある意味で泣きのボーカルは禁忌。ハードロック系の人だとついついつい「謡って」しまうが、それをやるとダサい。布袋はAUTO-MODからGuitarhythm 2ぐらいまでこの分野でいくつもの名曲を生み出している。Justyも、その1曲だと思う。
類例は、これも意外と難しい。間違いなくDevoのようなテクノ・ロック系はあると思う。YMOの場合、いかにもスタジオミュージシャンのダサいソロがある。考えると、実はジョンなんだよなあ...。
August 12, 2025 at 12:30 AM
本日の一曲
Justy
BOØWY
強固なモチーフ構造を徹底的に繰り返す。必要なことは最高のギターリフ、グルーブよりもジャストなリズム、機械的な楽曲構成など。ある意味で泣きのボーカルは禁忌。ハードロック系の人だとついついつい「謡って」しまうが、それをやるとダサい。布袋はAUTO-MODからGuitarhythm 2ぐらいまでこの分野でいくつもの名曲を生み出している。Justyも、その1曲だと思う。
類例は、これも意外と難しい。間違いなくDevoのようなテクノ・ロック系はあると思う。YMOの場合、いかにもスタジオミュージシャンのダサいソロがある。考えると、実はジョンなんだよなあ...。
Justy
BOØWY
強固なモチーフ構造を徹底的に繰り返す。必要なことは最高のギターリフ、グルーブよりもジャストなリズム、機械的な楽曲構成など。ある意味で泣きのボーカルは禁忌。ハードロック系の人だとついついつい「謡って」しまうが、それをやるとダサい。布袋はAUTO-MODからGuitarhythm 2ぐらいまでこの分野でいくつもの名曲を生み出している。Justyも、その1曲だと思う。
類例は、これも意外と難しい。間違いなくDevoのようなテクノ・ロック系はあると思う。YMOの場合、いかにもスタジオミュージシャンのダサいソロがある。考えると、実はジョンなんだよなあ...。
本日の一曲
Beat Sweet
BOØWY
この曲は意外と深い。ロックの王道のようで王道でない、それどころかズレまくっている。8ビートは表を重視すると「縦ノリ」になることが知られているが、裏を使うとどうなるか、という不思議な曲だ。ここまで8ビートを裏にずらした解釈は洋楽では見当たらないのではないか（ハードロックでもブルースでも）。レゲエなどに行けば話は別だし。
私はこれは日本的農耕民族のノリだと思う。ケン・イシイが16ビートで農耕民族（盆踊り）っぽい解釈を出したのと同じである。早い話が、「お手を拝借パパンがパン」である。Danse Crazeは圧倒的に無国籍的だが、この曲はどこか日本的。
Beat Sweet
BOØWY
この曲は意外と深い。ロックの王道のようで王道でない、それどころかズレまくっている。8ビートは表を重視すると「縦ノリ」になることが知られているが、裏を使うとどうなるか、という不思議な曲だ。ここまで8ビートを裏にずらした解釈は洋楽では見当たらないのではないか（ハードロックでもブルースでも）。レゲエなどに行けば話は別だし。
私はこれは日本的農耕民族のノリだと思う。ケン・イシイが16ビートで農耕民族（盆踊り）っぽい解釈を出したのと同じである。早い話が、「お手を拝借パパンがパン」である。Danse Crazeは圧倒的に無国籍的だが、この曲はどこか日本的。
August 11, 2025 at 12:14 AM
本日の一曲
Beat Sweet
BOØWY
この曲は意外と深い。ロックの王道のようで王道でない、それどころかズレまくっている。8ビートは表を重視すると「縦ノリ」になることが知られているが、裏を使うとどうなるか、という不思議な曲だ。ここまで8ビートを裏にずらした解釈は洋楽では見当たらないのではないか（ハードロックでもブルースでも）。レゲエなどに行けば話は別だし。
私はこれは日本的農耕民族のノリだと思う。ケン・イシイが16ビートで農耕民族（盆踊り）っぽい解釈を出したのと同じである。早い話が、「お手を拝借パパンがパン」である。Danse Crazeは圧倒的に無国籍的だが、この曲はどこか日本的。
Beat Sweet
BOØWY
この曲は意外と深い。ロックの王道のようで王道でない、それどころかズレまくっている。8ビートは表を重視すると「縦ノリ」になることが知られているが、裏を使うとどうなるか、という不思議な曲だ。ここまで8ビートを裏にずらした解釈は洋楽では見当たらないのではないか（ハードロックでもブルースでも）。レゲエなどに行けば話は別だし。
私はこれは日本的農耕民族のノリだと思う。ケン・イシイが16ビートで農耕民族（盆踊り）っぽい解釈を出したのと同じである。早い話が、「お手を拝借パパンがパン」である。Danse Crazeは圧倒的に無国籍的だが、この曲はどこか日本的。
本日の一曲
Working Man
BOØWY
冒頭は増4度音程を積み上げたブレークから始まる。ギターソロは、Japan、いやいや、ナウシカサウンドトラックの王蟲の鳴き声を超えた、布袋のSE的ギターソロの最高傑作！ほんのわずかにAmbitious Loversっぽいアヴァンギャルドさとポップさのテイストを感じる。Hey Man、この極上の8ビートは、洋楽でも（いまだに）斬新では？この曲も、英語化したら、いまでも英語圏でバズりそうな気もする。
なお松井常松ソロ版も存在しYoutubeで観れるが、あまりの美声に開いた口が塞がらない（笑）。布袋がやり残したことは松井とのユニット結成だ。
Working Man
BOØWY
冒頭は増4度音程を積み上げたブレークから始まる。ギターソロは、Japan、いやいや、ナウシカサウンドトラックの王蟲の鳴き声を超えた、布袋のSE的ギターソロの最高傑作！ほんのわずかにAmbitious Loversっぽいアヴァンギャルドさとポップさのテイストを感じる。Hey Man、この極上の8ビートは、洋楽でも（いまだに）斬新では？この曲も、英語化したら、いまでも英語圏でバズりそうな気もする。
なお松井常松ソロ版も存在しYoutubeで観れるが、あまりの美声に開いた口が塞がらない（笑）。布袋がやり残したことは松井とのユニット結成だ。
August 10, 2025 at 2:57 AM
本日の一曲
Working Man
BOØWY
冒頭は増4度音程を積み上げたブレークから始まる。ギターソロは、Japan、いやいや、ナウシカサウンドトラックの王蟲の鳴き声を超えた、布袋のSE的ギターソロの最高傑作！ほんのわずかにAmbitious Loversっぽいアヴァンギャルドさとポップさのテイストを感じる。Hey Man、この極上の8ビートは、洋楽でも（いまだに）斬新では？この曲も、英語化したら、いまでも英語圏でバズりそうな気もする。
なお松井常松ソロ版も存在しYoutubeで観れるが、あまりの美声に開いた口が塞がらない（笑）。布袋がやり残したことは松井とのユニット結成だ。
Working Man
BOØWY
冒頭は増4度音程を積み上げたブレークから始まる。ギターソロは、Japan、いやいや、ナウシカサウンドトラックの王蟲の鳴き声を超えた、布袋のSE的ギターソロの最高傑作！ほんのわずかにAmbitious Loversっぽいアヴァンギャルドさとポップさのテイストを感じる。Hey Man、この極上の8ビートは、洋楽でも（いまだに）斬新では？この曲も、英語化したら、いまでも英語圏でバズりそうな気もする。
なお松井常松ソロ版も存在しYoutubeで観れるが、あまりの美声に開いた口が塞がらない（笑）。布袋がやり残したことは松井とのユニット結成だ。
本日の一曲
Smell
AUTO-MOD
AUTO-MODのアルバム「デストピア」と「レクイエム」は本当に名盤で、布袋のその後のエッセンスが詰まっているのはもちろんのこと、好き嫌いはあると思うがジュネも才能ある人だと思う。この、ただの1曲ですら名曲で、ファ＃、ソ＃、ラとループしながらタムタムの音が絡んでくるだけで、ご飯3杯行けてしまう。この1曲だけでKilling Jokeの最上の名作を超えている気がする。後半ジュネのボイスにピッチシフトがかかって、－オクターブからグイーんとフランジングしながら上がってくるのは、布袋の飛び道具的エフェクトの最初のプレイじゃないだろうか（笑）。
Smell
AUTO-MOD
AUTO-MODのアルバム「デストピア」と「レクイエム」は本当に名盤で、布袋のその後のエッセンスが詰まっているのはもちろんのこと、好き嫌いはあると思うがジュネも才能ある人だと思う。この、ただの1曲ですら名曲で、ファ＃、ソ＃、ラとループしながらタムタムの音が絡んでくるだけで、ご飯3杯行けてしまう。この1曲だけでKilling Jokeの最上の名作を超えている気がする。後半ジュネのボイスにピッチシフトがかかって、－オクターブからグイーんとフランジングしながら上がってくるのは、布袋の飛び道具的エフェクトの最初のプレイじゃないだろうか（笑）。
August 9, 2025 at 12:16 AM
本日の一曲
Smell
AUTO-MOD
AUTO-MODのアルバム「デストピア」と「レクイエム」は本当に名盤で、布袋のその後のエッセンスが詰まっているのはもちろんのこと、好き嫌いはあると思うがジュネも才能ある人だと思う。この、ただの1曲ですら名曲で、ファ＃、ソ＃、ラとループしながらタムタムの音が絡んでくるだけで、ご飯3杯行けてしまう。この1曲だけでKilling Jokeの最上の名作を超えている気がする。後半ジュネのボイスにピッチシフトがかかって、－オクターブからグイーんとフランジングしながら上がってくるのは、布袋の飛び道具的エフェクトの最初のプレイじゃないだろうか（笑）。
Smell
AUTO-MOD
AUTO-MODのアルバム「デストピア」と「レクイエム」は本当に名盤で、布袋のその後のエッセンスが詰まっているのはもちろんのこと、好き嫌いはあると思うがジュネも才能ある人だと思う。この、ただの1曲ですら名曲で、ファ＃、ソ＃、ラとループしながらタムタムの音が絡んでくるだけで、ご飯3杯行けてしまう。この1曲だけでKilling Jokeの最上の名作を超えている気がする。後半ジュネのボイスにピッチシフトがかかって、－オクターブからグイーんとフランジングしながら上がってくるのは、布袋の飛び道具的エフェクトの最初のプレイじゃないだろうか（笑）。
本日の一曲
Cloudy Heart
BOØWY
原曲はかなり昔からあったらしいけれども、アルバムに収録されたバージョンで完成形となる。おそらく布袋がブルージーナギターソロを引いた最初の曲。歌詞は創作というより、どうも私体験っぽい印象を受けるが、言いすぎかな。とある女性を巡って氷室と布袋の間になにかあったのかと、勝手な妄想が膨らみます。氷室の歌詞における女性感は、この曲までは少なくともかなり軽薄で遊びがメイン。
Cloudy Heart
BOØWY
原曲はかなり昔からあったらしいけれども、アルバムに収録されたバージョンで完成形となる。おそらく布袋がブルージーナギターソロを引いた最初の曲。歌詞は創作というより、どうも私体験っぽい印象を受けるが、言いすぎかな。とある女性を巡って氷室と布袋の間になにかあったのかと、勝手な妄想が膨らみます。氷室の歌詞における女性感は、この曲までは少なくともかなり軽薄で遊びがメイン。
August 8, 2025 at 1:47 AM
本日の一曲
Cloudy Heart
BOØWY
原曲はかなり昔からあったらしいけれども、アルバムに収録されたバージョンで完成形となる。おそらく布袋がブルージーナギターソロを引いた最初の曲。歌詞は創作というより、どうも私体験っぽい印象を受けるが、言いすぎかな。とある女性を巡って氷室と布袋の間になにかあったのかと、勝手な妄想が膨らみます。氷室の歌詞における女性感は、この曲までは少なくともかなり軽薄で遊びがメイン。
Cloudy Heart
BOØWY
原曲はかなり昔からあったらしいけれども、アルバムに収録されたバージョンで完成形となる。おそらく布袋がブルージーナギターソロを引いた最初の曲。歌詞は創作というより、どうも私体験っぽい印象を受けるが、言いすぎかな。とある女性を巡って氷室と布袋の間になにかあったのかと、勝手な妄想が膨らみます。氷室の歌詞における女性感は、この曲までは少なくともかなり軽薄で遊びがメイン。
本日の一曲
Oh! My Jully
BOØWY
若いころに聞いたときは何とも思わなかったけど、最近聞くと、なにかジワジワ来ます。もともと地味な曲だと思っていたのだけど、たまたまMarquee club 1985 LIVEの映像を見たら、なんとこの曲が歌われていて、しかも、けっこう生硬なパンクだった。
このロンドンでのライブは、あまり聴衆とのノリがかみ合っておらず、氷室自身も焦りが見えるようなな印象があった。布袋のコーラスもトーンをあげておらず、ほとんど地シャウト（笑）。後期のモダンなアレンジに行く移行期の音だと思う。それはそれで。
ha ha wh wha ha-ha hu-u ha!
Oh! My Jully
BOØWY
若いころに聞いたときは何とも思わなかったけど、最近聞くと、なにかジワジワ来ます。もともと地味な曲だと思っていたのだけど、たまたまMarquee club 1985 LIVEの映像を見たら、なんとこの曲が歌われていて、しかも、けっこう生硬なパンクだった。
このロンドンでのライブは、あまり聴衆とのノリがかみ合っておらず、氷室自身も焦りが見えるようなな印象があった。布袋のコーラスもトーンをあげておらず、ほとんど地シャウト（笑）。後期のモダンなアレンジに行く移行期の音だと思う。それはそれで。
ha ha wh wha ha-ha hu-u ha!
May 18, 2025 at 12:26 AM
本日の一曲
Oh! My Jully
BOØWY
若いころに聞いたときは何とも思わなかったけど、最近聞くと、なにかジワジワ来ます。もともと地味な曲だと思っていたのだけど、たまたまMarquee club 1985 LIVEの映像を見たら、なんとこの曲が歌われていて、しかも、けっこう生硬なパンクだった。
このロンドンでのライブは、あまり聴衆とのノリがかみ合っておらず、氷室自身も焦りが見えるようなな印象があった。布袋のコーラスもトーンをあげておらず、ほとんど地シャウト（笑）。後期のモダンなアレンジに行く移行期の音だと思う。それはそれで。
ha ha wh wha ha-ha hu-u ha!
Oh! My Jully
BOØWY
若いころに聞いたときは何とも思わなかったけど、最近聞くと、なにかジワジワ来ます。もともと地味な曲だと思っていたのだけど、たまたまMarquee club 1985 LIVEの映像を見たら、なんとこの曲が歌われていて、しかも、けっこう生硬なパンクだった。
このロンドンでのライブは、あまり聴衆とのノリがかみ合っておらず、氷室自身も焦りが見えるようなな印象があった。布袋のコーラスもトーンをあげておらず、ほとんど地シャウト（笑）。後期のモダンなアレンジに行く移行期の音だと思う。それはそれで。
ha ha wh wha ha-ha hu-u ha!
本日の一曲
ハイウエイに乗る前に
BOØWY
解散後、ソロコンサートでもほとんど演奏されていないBOØWYの隠れた名曲を挙げると、ミス・ミステリーレディ、ハイウエイに乗る前に、Down Town Shuffle、Psychopathあたりが思いつく。もうちょっと取り上げてもよいと思うけど、なぜだろうね？氷室のイメージが強すぎて歌いにくいのかな？
ハイウエイに乗る前には、氷室のソロコンサートで歌われているのをみたことがあるけど、それぐらい？
いずれも独特の雰囲気があって個性的な良い曲。
ハイウエイに乗る前に
BOØWY
解散後、ソロコンサートでもほとんど演奏されていないBOØWYの隠れた名曲を挙げると、ミス・ミステリーレディ、ハイウエイに乗る前に、Down Town Shuffle、Psychopathあたりが思いつく。もうちょっと取り上げてもよいと思うけど、なぜだろうね？氷室のイメージが強すぎて歌いにくいのかな？
ハイウエイに乗る前には、氷室のソロコンサートで歌われているのをみたことがあるけど、それぐらい？
いずれも独特の雰囲気があって個性的な良い曲。
May 17, 2025 at 5:37 AM
本日の一曲
ハイウエイに乗る前に
BOØWY
解散後、ソロコンサートでもほとんど演奏されていないBOØWYの隠れた名曲を挙げると、ミス・ミステリーレディ、ハイウエイに乗る前に、Down Town Shuffle、Psychopathあたりが思いつく。もうちょっと取り上げてもよいと思うけど、なぜだろうね？氷室のイメージが強すぎて歌いにくいのかな？
ハイウエイに乗る前には、氷室のソロコンサートで歌われているのをみたことがあるけど、それぐらい？
いずれも独特の雰囲気があって個性的な良い曲。
ハイウエイに乗る前に
BOØWY
解散後、ソロコンサートでもほとんど演奏されていないBOØWYの隠れた名曲を挙げると、ミス・ミステリーレディ、ハイウエイに乗る前に、Down Town Shuffle、Psychopathあたりが思いつく。もうちょっと取り上げてもよいと思うけど、なぜだろうね？氷室のイメージが強すぎて歌いにくいのかな？
ハイウエイに乗る前には、氷室のソロコンサートで歌われているのをみたことがあるけど、それぐらい？
いずれも独特の雰囲気があって個性的な良い曲。
本日の一曲
唇にジェラシー
BOØWY
BOØWYが好きな人でも、あまり思い浮かばないんじゃないだろうか。若い時には捨て曲ぐらいに思っていなかったけど、今聴くと良い。こういう曲を、現代風におしゃれに再アレンジしたら映えそうな気がする。
最近Guitarhytim VIIIが出て少し聴いた。80年代っぽい方向性に寄せていて、昔布袋が好きな自分にとってはうれしいが、やっぱこのアルバムは（も）何か違う。要するいにファンク色がない...。もっとこう、スカスカの音でアレンジしてほしいのに。
そういう思いで、過去の名曲として、再度レファレンスしてほしいと思う今日この頃。
唇にジェラシー
BOØWY
BOØWYが好きな人でも、あまり思い浮かばないんじゃないだろうか。若い時には捨て曲ぐらいに思っていなかったけど、今聴くと良い。こういう曲を、現代風におしゃれに再アレンジしたら映えそうな気がする。
最近Guitarhytim VIIIが出て少し聴いた。80年代っぽい方向性に寄せていて、昔布袋が好きな自分にとってはうれしいが、やっぱこのアルバムは（も）何か違う。要するいにファンク色がない...。もっとこう、スカスカの音でアレンジしてほしいのに。
そういう思いで、過去の名曲として、再度レファレンスしてほしいと思う今日この頃。
April 25, 2025 at 11:06 PM
本日の一曲
唇にジェラシー
BOØWY
BOØWYが好きな人でも、あまり思い浮かばないんじゃないだろうか。若い時には捨て曲ぐらいに思っていなかったけど、今聴くと良い。こういう曲を、現代風におしゃれに再アレンジしたら映えそうな気がする。
最近Guitarhytim VIIIが出て少し聴いた。80年代っぽい方向性に寄せていて、昔布袋が好きな自分にとってはうれしいが、やっぱこのアルバムは（も）何か違う。要するいにファンク色がない...。もっとこう、スカスカの音でアレンジしてほしいのに。
そういう思いで、過去の名曲として、再度レファレンスしてほしいと思う今日この頃。
唇にジェラシー
BOØWY
BOØWYが好きな人でも、あまり思い浮かばないんじゃないだろうか。若い時には捨て曲ぐらいに思っていなかったけど、今聴くと良い。こういう曲を、現代風におしゃれに再アレンジしたら映えそうな気がする。
最近Guitarhytim VIIIが出て少し聴いた。80年代っぽい方向性に寄せていて、昔布袋が好きな自分にとってはうれしいが、やっぱこのアルバムは（も）何か違う。要するいにファンク色がない...。もっとこう、スカスカの音でアレンジしてほしいのに。
そういう思いで、過去の名曲として、再度レファレンスしてほしいと思う今日この頃。
本日の一曲
DREAMIN'
BOØWY
ファーストアルバムのパンクなテイストの曲と、実は世界観は一緒だが、装いが全く異なる。例えて言えば、やさぐれた男のイメージが、「夢」というキーワードに切り替えたところで、途端にロマンチックでパワフルでドリーミンな曲になった。
日本の8ビートロックの代名詞みたいな曲だが、世界に出さないのは勿体ない。
この曲のテーマとか、グッとくる要素は普遍的だし、メロディはいまだに親しみやすい。ギターのボイシングなんか、知らない人からしたら、いまや新曲並みに斬新じゃない？英語版を作って世界に配信したら、結構、大ヒットしそうな気がする。
DREAMIN'
BOØWY
ファーストアルバムのパンクなテイストの曲と、実は世界観は一緒だが、装いが全く異なる。例えて言えば、やさぐれた男のイメージが、「夢」というキーワードに切り替えたところで、途端にロマンチックでパワフルでドリーミンな曲になった。
日本の8ビートロックの代名詞みたいな曲だが、世界に出さないのは勿体ない。
この曲のテーマとか、グッとくる要素は普遍的だし、メロディはいまだに親しみやすい。ギターのボイシングなんか、知らない人からしたら、いまや新曲並みに斬新じゃない？英語版を作って世界に配信したら、結構、大ヒットしそうな気がする。
March 29, 2025 at 12:47 AM
本日の一曲
DREAMIN'
BOØWY
ファーストアルバムのパンクなテイストの曲と、実は世界観は一緒だが、装いが全く異なる。例えて言えば、やさぐれた男のイメージが、「夢」というキーワードに切り替えたところで、途端にロマンチックでパワフルでドリーミンな曲になった。
日本の8ビートロックの代名詞みたいな曲だが、世界に出さないのは勿体ない。
この曲のテーマとか、グッとくる要素は普遍的だし、メロディはいまだに親しみやすい。ギターのボイシングなんか、知らない人からしたら、いまや新曲並みに斬新じゃない？英語版を作って世界に配信したら、結構、大ヒットしそうな気がする。
DREAMIN'
BOØWY
ファーストアルバムのパンクなテイストの曲と、実は世界観は一緒だが、装いが全く異なる。例えて言えば、やさぐれた男のイメージが、「夢」というキーワードに切り替えたところで、途端にロマンチックでパワフルでドリーミンな曲になった。
日本の8ビートロックの代名詞みたいな曲だが、世界に出さないのは勿体ない。
この曲のテーマとか、グッとくる要素は普遍的だし、メロディはいまだに親しみやすい。ギターのボイシングなんか、知らない人からしたら、いまや新曲並みに斬新じゃない？英語版を作って世界に配信したら、結構、大ヒットしそうな気がする。
本日の一曲
BABY ACTION
BOØWY
アルバム「BOØWY」から、アレンジがぐっと勢いと幅がついた。氷室と布袋の演奏が確立したことにより布袋が、ある意味で好きなようにアレンジ（プロデュース）している結果のだと思う。Joy DivisionがNew Orderになってアレンジがポップになってスッキリしたのとある種似てるかもしれないが、音楽性は段違いだ。
布袋は、限られたリソースやセッションのなかで、ちょろっとアイデアを出して、自分でぱっとシンセでアレンジするぐらいが一番かっこいい曲を出す。この曲などその最たるもので、スカ？レゲエ？ファンク？と思っている間に8ビートでシメる。最高だ。
BABY ACTION
BOØWY
アルバム「BOØWY」から、アレンジがぐっと勢いと幅がついた。氷室と布袋の演奏が確立したことにより布袋が、ある意味で好きなようにアレンジ（プロデュース）している結果のだと思う。Joy DivisionがNew Orderになってアレンジがポップになってスッキリしたのとある種似てるかもしれないが、音楽性は段違いだ。
布袋は、限られたリソースやセッションのなかで、ちょろっとアイデアを出して、自分でぱっとシンセでアレンジするぐらいが一番かっこいい曲を出す。この曲などその最たるもので、スカ？レゲエ？ファンク？と思っている間に8ビートでシメる。最高だ。
March 7, 2025 at 11:48 PM
本日の一曲
BABY ACTION
BOØWY
アルバム「BOØWY」から、アレンジがぐっと勢いと幅がついた。氷室と布袋の演奏が確立したことにより布袋が、ある意味で好きなようにアレンジ（プロデュース）している結果のだと思う。Joy DivisionがNew Orderになってアレンジがポップになってスッキリしたのとある種似てるかもしれないが、音楽性は段違いだ。
布袋は、限られたリソースやセッションのなかで、ちょろっとアイデアを出して、自分でぱっとシンセでアレンジするぐらいが一番かっこいい曲を出す。この曲などその最たるもので、スカ？レゲエ？ファンク？と思っている間に8ビートでシメる。最高だ。
BABY ACTION
BOØWY
アルバム「BOØWY」から、アレンジがぐっと勢いと幅がついた。氷室と布袋の演奏が確立したことにより布袋が、ある意味で好きなようにアレンジ（プロデュース）している結果のだと思う。Joy DivisionがNew Orderになってアレンジがポップになってスッキリしたのとある種似てるかもしれないが、音楽性は段違いだ。
布袋は、限られたリソースやセッションのなかで、ちょろっとアイデアを出して、自分でぱっとシンセでアレンジするぐらいが一番かっこいい曲を出す。この曲などその最たるもので、スカ？レゲエ？ファンク？と思っている間に8ビートでシメる。最高だ。
本日の一曲
London Game
BOØWY
ダークスーツでスカスカ アー！！
逆毛立てればジョニジョニ アン？！
ダークスーツでスカスカ ワンツー！
いまだにこのコーラスに元気をもらってます。
London Game
BOØWY
ダークスーツでスカスカ アー！！
逆毛立てればジョニジョニ アン？！
ダークスーツでスカスカ ワンツー！
いまだにこのコーラスに元気をもらってます。
February 22, 2025 at 11:19 PM
本日の一曲
London Game
BOØWY
ダークスーツでスカスカ アー！！
逆毛立てればジョニジョニ アン？！
ダークスーツでスカスカ ワンツー！
いまだにこのコーラスに元気をもらってます。
London Game
BOØWY
ダークスーツでスカスカ アー！！
逆毛立てればジョニジョニ アン？！
ダークスーツでスカスカ ワンツー！
いまだにこのコーラスに元気をもらってます。
本日の一曲
The Funereal Possession of Time/時の葬列
AUTO-MOD
布袋の決め曲のなかの1パターンとして、強烈なドラムフィルをリフのように見立て、曲のキャッチーな「看板」にしてしまう手法がある。Pretty Doll、1990、Beat Emotionなど快挙にいとまがない。その原初の形がDeathtopiaと、この曲だろう。非常に説得力のある方法だが、意外と原型と言えるものが見出せない。よほど思い切った構成に自信がないと使えないテクだと思うが。強いて言えば、Killing JokeとかJoy Division？意外とディスコ系かも。
The Funereal Possession of Time/時の葬列
AUTO-MOD
布袋の決め曲のなかの1パターンとして、強烈なドラムフィルをリフのように見立て、曲のキャッチーな「看板」にしてしまう手法がある。Pretty Doll、1990、Beat Emotionなど快挙にいとまがない。その原初の形がDeathtopiaと、この曲だろう。非常に説得力のある方法だが、意外と原型と言えるものが見出せない。よほど思い切った構成に自信がないと使えないテクだと思うが。強いて言えば、Killing JokeとかJoy Division？意外とディスコ系かも。
February 20, 2025 at 6:57 AM
本日の一曲
The Funereal Possession of Time/時の葬列
AUTO-MOD
布袋の決め曲のなかの1パターンとして、強烈なドラムフィルをリフのように見立て、曲のキャッチーな「看板」にしてしまう手法がある。Pretty Doll、1990、Beat Emotionなど快挙にいとまがない。その原初の形がDeathtopiaと、この曲だろう。非常に説得力のある方法だが、意外と原型と言えるものが見出せない。よほど思い切った構成に自信がないと使えないテクだと思うが。強いて言えば、Killing JokeとかJoy Division？意外とディスコ系かも。
The Funereal Possession of Time/時の葬列
AUTO-MOD
布袋の決め曲のなかの1パターンとして、強烈なドラムフィルをリフのように見立て、曲のキャッチーな「看板」にしてしまう手法がある。Pretty Doll、1990、Beat Emotionなど快挙にいとまがない。その原初の形がDeathtopiaと、この曲だろう。非常に説得力のある方法だが、意外と原型と言えるものが見出せない。よほど思い切った構成に自信がないと使えないテクだと思うが。強いて言えば、Killing JokeとかJoy Division？意外とディスコ系かも。
本日の一曲
Dance Craze
BOØWY
Dangerous Communication、Instant Loveと連続で紹介すると、音楽的趣味がいかにもな感じもするが、せっかくなので。この曲もファンキーパンキーアヴァンギャルドな傑作で、後の時代にライブでも演奏されている。どこから影響を受けたのか探りたくなるような曲。Art of Noiceのような楽器的なノイズと初期の気持ち悪いディスコサウンドだった時代のプリンスに、Talking HeadsかXTCのニューウェーブロックっぽさを足した感じだろうか（？）本当のミクスチャーサウンドとはこういうものをいう。
Dance Craze
BOØWY
Dangerous Communication、Instant Loveと連続で紹介すると、音楽的趣味がいかにもな感じもするが、せっかくなので。この曲もファンキーパンキーアヴァンギャルドな傑作で、後の時代にライブでも演奏されている。どこから影響を受けたのか探りたくなるような曲。Art of Noiceのような楽器的なノイズと初期の気持ち悪いディスコサウンドだった時代のプリンスに、Talking HeadsかXTCのニューウェーブロックっぽさを足した感じだろうか（？）本当のミクスチャーサウンドとはこういうものをいう。
February 2, 2025 at 12:18 AM
本日の一曲
Dance Craze
BOØWY
Dangerous Communication、Instant Loveと連続で紹介すると、音楽的趣味がいかにもな感じもするが、せっかくなので。この曲もファンキーパンキーアヴァンギャルドな傑作で、後の時代にライブでも演奏されている。どこから影響を受けたのか探りたくなるような曲。Art of Noiceのような楽器的なノイズと初期の気持ち悪いディスコサウンドだった時代のプリンスに、Talking HeadsかXTCのニューウェーブロックっぽさを足した感じだろうか（？）本当のミクスチャーサウンドとはこういうものをいう。
Dance Craze
BOØWY
Dangerous Communication、Instant Loveと連続で紹介すると、音楽的趣味がいかにもな感じもするが、せっかくなので。この曲もファンキーパンキーアヴァンギャルドな傑作で、後の時代にライブでも演奏されている。どこから影響を受けたのか探りたくなるような曲。Art of Noiceのような楽器的なノイズと初期の気持ち悪いディスコサウンドだった時代のプリンスに、Talking HeadsかXTCのニューウェーブロックっぽさを足した感じだろうか（？）本当のミクスチャーサウンドとはこういうものをいう。
本日の一曲
Instant Love
BOØWY
ライブ版もいいが、アルバム版は別の良さがある。何か時代性を帯びつつ、その時代の鏡から異世界に入る感じが稀有で、こういう曲はそうそう存在しない。YMOのTechnopolis、BOØWYのInstant Love、芸能山城組のSymphonic Suite AKIRAあたりがそうで、80年代の東京が一瞬夢見たアジアの未来都市の心象風景といったところだろうか。「そういう東京」は結局実現しなかったが、何か不思議なノスタルジーだけは残った。
Instant Love
BOØWY
ライブ版もいいが、アルバム版は別の良さがある。何か時代性を帯びつつ、その時代の鏡から異世界に入る感じが稀有で、こういう曲はそうそう存在しない。YMOのTechnopolis、BOØWYのInstant Love、芸能山城組のSymphonic Suite AKIRAあたりがそうで、80年代の東京が一瞬夢見たアジアの未来都市の心象風景といったところだろうか。「そういう東京」は結局実現しなかったが、何か不思議なノスタルジーだけは残った。
January 25, 2025 at 11:42 PM
本日の一曲
Instant Love
BOØWY
ライブ版もいいが、アルバム版は別の良さがある。何か時代性を帯びつつ、その時代の鏡から異世界に入る感じが稀有で、こういう曲はそうそう存在しない。YMOのTechnopolis、BOØWYのInstant Love、芸能山城組のSymphonic Suite AKIRAあたりがそうで、80年代の東京が一瞬夢見たアジアの未来都市の心象風景といったところだろうか。「そういう東京」は結局実現しなかったが、何か不思議なノスタルジーだけは残った。
Instant Love
BOØWY
ライブ版もいいが、アルバム版は別の良さがある。何か時代性を帯びつつ、その時代の鏡から異世界に入る感じが稀有で、こういう曲はそうそう存在しない。YMOのTechnopolis、BOØWYのInstant Love、芸能山城組のSymphonic Suite AKIRAあたりがそうで、80年代の東京が一瞬夢見たアジアの未来都市の心象風景といったところだろうか。「そういう東京」は結局実現しなかったが、何か不思議なノスタルジーだけは残った。
本日の一曲
Dangerous Communication
AUTO-MOD
2024年に出た奇跡の名曲「Andromeda」でコラボしたアイナ・ジ・エンドは、事前の打ち合わせで好きな曲を聞かれたとき、「Materials」と答えたという。もし私が聞かれたら、「Dangerous Communication」と答えそうな気がする。非常にチープな音だが、逆に実験的な雰囲気にワクワクさせられる。この密室的、実験的なワクワク感を布袋はこの後にもたまに爆発させる。同じく実験的な風味で、シンセからポン出しのようなサウンドを使うときの坂本龍一の退屈な曲との大きな違いだ。
Dangerous Communication
AUTO-MOD
2024年に出た奇跡の名曲「Andromeda」でコラボしたアイナ・ジ・エンドは、事前の打ち合わせで好きな曲を聞かれたとき、「Materials」と答えたという。もし私が聞かれたら、「Dangerous Communication」と答えそうな気がする。非常にチープな音だが、逆に実験的な雰囲気にワクワクさせられる。この密室的、実験的なワクワク感を布袋はこの後にもたまに爆発させる。同じく実験的な風味で、シンセからポン出しのようなサウンドを使うときの坂本龍一の退屈な曲との大きな違いだ。
January 25, 2025 at 2:31 AM
本日の一曲
Dangerous Communication
AUTO-MOD
2024年に出た奇跡の名曲「Andromeda」でコラボしたアイナ・ジ・エンドは、事前の打ち合わせで好きな曲を聞かれたとき、「Materials」と答えたという。もし私が聞かれたら、「Dangerous Communication」と答えそうな気がする。非常にチープな音だが、逆に実験的な雰囲気にワクワクさせられる。この密室的、実験的なワクワク感を布袋はこの後にもたまに爆発させる。同じく実験的な風味で、シンセからポン出しのようなサウンドを使うときの坂本龍一の退屈な曲との大きな違いだ。
Dangerous Communication
AUTO-MOD
2024年に出た奇跡の名曲「Andromeda」でコラボしたアイナ・ジ・エンドは、事前の打ち合わせで好きな曲を聞かれたとき、「Materials」と答えたという。もし私が聞かれたら、「Dangerous Communication」と答えそうな気がする。非常にチープな音だが、逆に実験的な雰囲気にワクワクさせられる。この密室的、実験的なワクワク感を布袋はこの後にもたまに爆発させる。同じく実験的な風味で、シンセからポン出しのようなサウンドを使うときの坂本龍一の退屈な曲との大きな違いだ。
本日の一曲
ELITE
BOØWY
「ちょっとちょっと、世界が違うぜ、同じレールにうまくはまれば腰をおろしてすこしお休みか あきれるぜ幸せなんだね、イヤなのさ お前らのことさ、チョット！チョット！チョット！吐き気がするぜ」と歌う氷室。このように、BOØWYは紛れもないパンクだった。
いまはこの時代と違って、「決まった顔で道徳を気取る」ことが必須な世の中。こういう歌を歌うことは難しい。それよりも、90～00年ごろからは逆毛をたててパンクを気取ることがダサいと認識され、ビジュアル系だらけになったのだ。いまこういう若者の感性を表現に乗せているのはヒップポップ系か？それも過去のことだろうか。
ELITE
BOØWY
「ちょっとちょっと、世界が違うぜ、同じレールにうまくはまれば腰をおろしてすこしお休みか あきれるぜ幸せなんだね、イヤなのさ お前らのことさ、チョット！チョット！チョット！吐き気がするぜ」と歌う氷室。このように、BOØWYは紛れもないパンクだった。
いまはこの時代と違って、「決まった顔で道徳を気取る」ことが必須な世の中。こういう歌を歌うことは難しい。それよりも、90～00年ごろからは逆毛をたててパンクを気取ることがダサいと認識され、ビジュアル系だらけになったのだ。いまこういう若者の感性を表現に乗せているのはヒップポップ系か？それも過去のことだろうか。
January 7, 2025 at 12:38 AM
本日の一曲
ELITE
BOØWY
「ちょっとちょっと、世界が違うぜ、同じレールにうまくはまれば腰をおろしてすこしお休みか あきれるぜ幸せなんだね、イヤなのさ お前らのことさ、チョット！チョット！チョット！吐き気がするぜ」と歌う氷室。このように、BOØWYは紛れもないパンクだった。
いまはこの時代と違って、「決まった顔で道徳を気取る」ことが必須な世の中。こういう歌を歌うことは難しい。それよりも、90～00年ごろからは逆毛をたててパンクを気取ることがダサいと認識され、ビジュアル系だらけになったのだ。いまこういう若者の感性を表現に乗せているのはヒップポップ系か？それも過去のことだろうか。
ELITE
BOØWY
「ちょっとちょっと、世界が違うぜ、同じレールにうまくはまれば腰をおろしてすこしお休みか あきれるぜ幸せなんだね、イヤなのさ お前らのことさ、チョット！チョット！チョット！吐き気がするぜ」と歌う氷室。このように、BOØWYは紛れもないパンクだった。
いまはこの時代と違って、「決まった顔で道徳を気取る」ことが必須な世の中。こういう歌を歌うことは難しい。それよりも、90～00年ごろからは逆毛をたててパンクを気取ることがダサいと認識され、ビジュアル系だらけになったのだ。いまこういう若者の感性を表現に乗せているのはヒップポップ系か？それも過去のことだろうか。
本日の一曲
MASS AGE
BOØWY
新宿ロフトでのライブ音源を聴くと、しばしばオープニングにこの曲が選ばれていたようだ。CDで聴くよりも速いテンポで、かなりエッジ―なギターリフで始まる。ノリとしては最高だが、氷室が言い出すのは、「お前らの乗ろうと乗るまいと 俺には全然関係ねェ 熱くなることも知らねェやつの機嫌をとって 右手を上げてくださいなんて言いたくねェぜ」である。
このころの氷室の歌詞は、感性がちょっと違う。いま聴くと非常に新鮮。
MASS AGE
BOØWY
新宿ロフトでのライブ音源を聴くと、しばしばオープニングにこの曲が選ばれていたようだ。CDで聴くよりも速いテンポで、かなりエッジ―なギターリフで始まる。ノリとしては最高だが、氷室が言い出すのは、「お前らの乗ろうと乗るまいと 俺には全然関係ねェ 熱くなることも知らねェやつの機嫌をとって 右手を上げてくださいなんて言いたくねェぜ」である。
このころの氷室の歌詞は、感性がちょっと違う。いま聴くと非常に新鮮。
December 27, 2024 at 12:31 AM
本日の一曲
MASS AGE
BOØWY
新宿ロフトでのライブ音源を聴くと、しばしばオープニングにこの曲が選ばれていたようだ。CDで聴くよりも速いテンポで、かなりエッジ―なギターリフで始まる。ノリとしては最高だが、氷室が言い出すのは、「お前らの乗ろうと乗るまいと 俺には全然関係ねェ 熱くなることも知らねェやつの機嫌をとって 右手を上げてくださいなんて言いたくねェぜ」である。
このころの氷室の歌詞は、感性がちょっと違う。いま聴くと非常に新鮮。
MASS AGE
BOØWY
新宿ロフトでのライブ音源を聴くと、しばしばオープニングにこの曲が選ばれていたようだ。CDで聴くよりも速いテンポで、かなりエッジ―なギターリフで始まる。ノリとしては最高だが、氷室が言い出すのは、「お前らの乗ろうと乗るまいと 俺には全然関係ねェ 熱くなることも知らねェやつの機嫌をとって 右手を上げてくださいなんて言いたくねェぜ」である。
このころの氷室の歌詞は、感性がちょっと違う。いま聴くと非常に新鮮。
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THIS makes me think
December 21, 2024 at 7:18 PM
THIS makes me think
本日の一曲
Teenage Emotion
BOØWY
一般にはノリの良い曲というイメージだと思うが、いろいろな意味で、BOØWY初期～中期のさまざまな音楽的特徴をもつ要素を詰め込んだ曲。スケール的に上下に動くフレーズでまとめるアレンジ、うっすらとオクターブピッチをかけたギターサウンド（たぶん...）、パンキッシュな歌詞、ハーモニー的というよりもサウドエフェクト的にかぶせられるバックコーラス、ロック側に寄せないギターバッキング、しかしライブになると突然ロックっぽくなるところなど。「椅子に座っているだけじゃ、他のヤツらと同じさ！」
Teenage Emotion
BOØWY
一般にはノリの良い曲というイメージだと思うが、いろいろな意味で、BOØWY初期～中期のさまざまな音楽的特徴をもつ要素を詰め込んだ曲。スケール的に上下に動くフレーズでまとめるアレンジ、うっすらとオクターブピッチをかけたギターサウンド（たぶん...）、パンキッシュな歌詞、ハーモニー的というよりもサウドエフェクト的にかぶせられるバックコーラス、ロック側に寄せないギターバッキング、しかしライブになると突然ロックっぽくなるところなど。「椅子に座っているだけじゃ、他のヤツらと同じさ！」
December 20, 2024 at 11:50 PM
本日の一曲
Teenage Emotion
BOØWY
一般にはノリの良い曲というイメージだと思うが、いろいろな意味で、BOØWY初期～中期のさまざまな音楽的特徴をもつ要素を詰め込んだ曲。スケール的に上下に動くフレーズでまとめるアレンジ、うっすらとオクターブピッチをかけたギターサウンド（たぶん...）、パンキッシュな歌詞、ハーモニー的というよりもサウドエフェクト的にかぶせられるバックコーラス、ロック側に寄せないギターバッキング、しかしライブになると突然ロックっぽくなるところなど。「椅子に座っているだけじゃ、他のヤツらと同じさ！」
Teenage Emotion
BOØWY
一般にはノリの良い曲というイメージだと思うが、いろいろな意味で、BOØWY初期～中期のさまざまな音楽的特徴をもつ要素を詰め込んだ曲。スケール的に上下に動くフレーズでまとめるアレンジ、うっすらとオクターブピッチをかけたギターサウンド（たぶん...）、パンキッシュな歌詞、ハーモニー的というよりもサウドエフェクト的にかぶせられるバックコーラス、ロック側に寄せないギターバッキング、しかしライブになると突然ロックっぽくなるところなど。「椅子に座っているだけじゃ、他のヤツらと同じさ！」
本日の一曲
Let's Think
BOØWY
むかしは何とも思わなかった曲だが、最近この曲の練習をしている人の動画を観たことをきっかけに、すばらしさに気が付いた。初期の布袋にあるが、ある時期以降なくなってしまった成分のひとつにファンクがある。そう、BOØWYはファンキーパンキーバンドだったのだ。この和風ファンクなスタイルは極めてユニークで実験的で時代性もある。この曲にも使われている英語のボイスエフェクトは、よく似たものがAuto-ModのDangerous Communicationでも聴ける。アレンジとの親和性もあり、同時期の曲であろう。
Let's Think
BOØWY
むかしは何とも思わなかった曲だが、最近この曲の練習をしている人の動画を観たことをきっかけに、すばらしさに気が付いた。初期の布袋にあるが、ある時期以降なくなってしまった成分のひとつにファンクがある。そう、BOØWYはファンキーパンキーバンドだったのだ。この和風ファンクなスタイルは極めてユニークで実験的で時代性もある。この曲にも使われている英語のボイスエフェクトは、よく似たものがAuto-ModのDangerous Communicationでも聴ける。アレンジとの親和性もあり、同時期の曲であろう。
December 19, 2024 at 1:10 AM
本日の一曲
Let's Think
BOØWY
むかしは何とも思わなかった曲だが、最近この曲の練習をしている人の動画を観たことをきっかけに、すばらしさに気が付いた。初期の布袋にあるが、ある時期以降なくなってしまった成分のひとつにファンクがある。そう、BOØWYはファンキーパンキーバンドだったのだ。この和風ファンクなスタイルは極めてユニークで実験的で時代性もある。この曲にも使われている英語のボイスエフェクトは、よく似たものがAuto-ModのDangerous Communicationでも聴ける。アレンジとの親和性もあり、同時期の曲であろう。
Let's Think
BOØWY
むかしは何とも思わなかった曲だが、最近この曲の練習をしている人の動画を観たことをきっかけに、すばらしさに気が付いた。初期の布袋にあるが、ある時期以降なくなってしまった成分のひとつにファンクがある。そう、BOØWYはファンキーパンキーバンドだったのだ。この和風ファンクなスタイルは極めてユニークで実験的で時代性もある。この曲にも使われている英語のボイスエフェクトは、よく似たものがAuto-ModのDangerous Communicationでも聴ける。アレンジとの親和性もあり、同時期の曲であろう。
本日の一曲
Identical Nightmare
AUTO-MOD
おそらくライブアルバム「Requirem」でしか聴けない。布袋と言えばカッティング！という向きには、まずはこの曲を勧める。布袋カッティングの萌芽だと思う。この曲の後に、Instant LoveやFunny Boyがあり、それはやがてMerry-Go-Roundへと続くのだ。
Identical Nightmare
AUTO-MOD
おそらくライブアルバム「Requirem」でしか聴けない。布袋と言えばカッティング！という向きには、まずはこの曲を勧める。布袋カッティングの萌芽だと思う。この曲の後に、Instant LoveやFunny Boyがあり、それはやがてMerry-Go-Roundへと続くのだ。
December 14, 2024 at 11:32 PM
本日の一曲
Identical Nightmare
AUTO-MOD
おそらくライブアルバム「Requirem」でしか聴けない。布袋と言えばカッティング！という向きには、まずはこの曲を勧める。布袋カッティングの萌芽だと思う。この曲の後に、Instant LoveやFunny Boyがあり、それはやがてMerry-Go-Roundへと続くのだ。
Identical Nightmare
AUTO-MOD
おそらくライブアルバム「Requirem」でしか聴けない。布袋と言えばカッティング！という向きには、まずはこの曲を勧める。布袋カッティングの萌芽だと思う。この曲の後に、Instant LoveやFunny Boyがあり、それはやがてMerry-Go-Roundへと続くのだ。
本日の一曲
IMAGE DOWN
BOØWY
お勧めはGIGS CASE OF BOØWYのバージョン。ソロ明けのDコードの入りで、テレキャスが素晴らしく響く。このテレキャス＋ジャズコらしいサウンドを、布袋はBOØWY以後はほとんど使っていない。残念である。
IMAGE DOWN
BOØWY
お勧めはGIGS CASE OF BOØWYのバージョン。ソロ明けのDコードの入りで、テレキャスが素晴らしく響く。このテレキャス＋ジャズコらしいサウンドを、布袋はBOØWY以後はほとんど使っていない。残念である。
December 14, 2024 at 12:17 AM
本日の一曲
IMAGE DOWN
BOØWY
お勧めはGIGS CASE OF BOØWYのバージョン。ソロ明けのDコードの入りで、テレキャスが素晴らしく響く。このテレキャス＋ジャズコらしいサウンドを、布袋はBOØWY以後はほとんど使っていない。残念である。
IMAGE DOWN
BOØWY
お勧めはGIGS CASE OF BOØWYのバージョン。ソロ明けのDコードの入りで、テレキャスが素晴らしく響く。このテレキャス＋ジャズコらしいサウンドを、布袋はBOØWY以後はほとんど使っていない。残念である。