La identidad sonora es el término que protagoniza esta novena entrega del glosario podcastero y hoy quiero llevarlo al terreno del podcasting

La identidad sonora es el término que protagoniza esta novena entrega del glosario podcastero y hoy quiero llevarlo al terreno del podcasting

1315. La identidad sonora es el término que protagoniza esta novena entrega del glosario podcastero y, aunque pueda parecer algo abstracto, hoy quiero aterrizarlo en el terreno práctico del podcasting, que es donde me muevo cada día. Cuando hablo de identidad en un podcast no me refiero únicamente a un logo bonito o a una portada reconocible. Me refiero a todo aquello que hace que, cuando alguien pulse el play, sepa en pocos segundos que está escuchando TU proyecto y no otro. Y eso, como veréis, va mucho más allá de una simple sintonía.   Antes de entrar en materia, aprovecho para mencionar a compañeros de profesión que trabajan el branding sonoro desde un enfoque mucho más técnico y musical, como el equipo de https://identidadsonora.com/. Me parece justo reconocer que hay profesionales dedicados exclusivamente a esto y que, además, han sido premiados por su trabajo. También te dejo un vídeo de la Academia de Vicente Roca, enfocado en la identidad sonora dentro de la producción musical: https://youtu.be/6I52pY-IM-E?si=gilw6r6uPF-nXOcM Y por último, un artículo de Podcasteros.com sobre música para podcast, porque la identidad sonora no nace en el vacío: se construye sobre decisiones conscientes: 'Identidad sonora: el valor de la música original para podcast' https://podcasteros.com/musica-original-para-podcast/   Pero ¿qué compone realmente esa identidad sonora en un podcast?   En primer lugar, la voz. Nuestra forma de hablar, nuestra cadencia, nuestra jerga, nuestro acento. Es lo que más nos define, porque en un podcast sonoro la materia prima son las palabras. Después vienen las sintonías y los elementos musicales, que pueden asociarse a nosotros aunque no sean exclusivos. Lo mismo ocurre con los audio logos o las ráfagas: si no están creados expresamente para ti, los compartes, pero tu audiencia los termina vinculando a tu proyecto.   También entra en juego el montaje. Yo mismo he sonado diferente según la temporada o según quién haya editado el audio. El ritmo, la estructura, la duración de los episodios, incluso el uso del silencio, forman parte de esa identidad. Las pausas, las respiraciones, los huecos entre ideas ayudan a que el mensaje cale y, sin darnos cuenta, crean una firma sonora.   Y algo que muchas veces pasamos por alto: la forma de entrar y salir. Cómo das la bienvenida, cómo te despides, si utilizas un monólogo inicial, si haces un corte seco o un fade out progresivo. Todo eso va dejando huella.   Al final, la identidad sonora no es una única pieza técnica. Es la suma de decisiones, pequeñas y grandes, que construyen una experiencia reconocible. Y si somos conscientes de ello, podremos trabajarla mejor y dejar una huella clara en quien está, precisamente, al otro lado del micrófono. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/1980175107050?aff=oddtdtcreator

El hosting o alojamiento de un podcast es uno de esos conceptos que todo el mundo utiliza pero que no siempre se termina de entender, aunque es algo sencillo

1307. El hosting de un podcast es uno de esos conceptos que todo el mundo utiliza pero que no siempre se termina de entender, y por eso he querido detenerme en él dentro de esta nueva entrega del Glosario Podcastero, aprovechando la letra H. Puede parecer un término técnico o incluso aburrido, pero lo cierto es que sin un hosting no existe podcast, al menos no de la forma en la que lo entendemos hoy.   Cuando hablo de hosting en podcasting me refiero, básicamente, al lugar donde se alojan los archivos de audio de un proyecto. Es el sitio donde subo cada episodio, completo su descripción, defino la fecha de publicación y desde donde se distribuye automáticamente a las distintas plataformas de escucha. Hasta aquí puede sonar muy parecido al alojamiento de una página web, pero solo en parte.   En una web, los archivos se alojan en un servidor y son las personas las que acceden directamente a ellos a través de un navegador. En un podcast no funciona así. Yo, por ejemplo, tengo la web de este proyecto alojada en Lucushost, pero los audios no viven ahí. Los episodios están alojados en un hosting de podcast específico, en mi caso Spreaker, que es el que se encarga de distribuirlos correctamente a través de un feed RSS.   Ese feed es clave. Es el archivo que leen las plataformas para saber que hay un nuevo episodio disponible. Apple Podcasts, Spotify, iVoox o cualquier podcatcher no almacenan tu audio de entrada, lo que hacen es consultar ese feed y, en función del acuerdo que tengan con tu hosting, reproducen el contenido desde un sitio u otro. Por eso el hosting es el punto de origen real de tu podcast.   Aquí entra otro aspecto fundamental: las estadísticas. Las descargas y escuchas de un podcast deben consultarse siempre en el hosting original. No tiene sentido sumar números de plataformas por separado, salvo en casos muy concretos de rehosting. Si no entiendes bien esto, es fácil caer en errores y acabar inflando cifras que no se corresponden con la realidad.   Un ejemplo muy claro de rehosting es YouTube. Cuando configuras la publicación automática de tu podcast en esta plataforma, YouTube no reproduce el audio desde tu hosting, lo convierte en un vídeo y lo sirve desde sus propios servidores. Esas escuchas cuentan como visualizaciones de YouTube y no aparecen reflejadas en las estadísticas de tu hosting. Por eso esas cifras hay que analizarlas aparte.   Con Spotify puede pasar algo parecido, aunque depende del hosting. En mi caso, Spreaker tiene un acuerdo que permite reflejar también las escuchas de Spotify dentro de sus estadísticas, pero esto no ocurre siempre ni con todos los proveedores. Por eso insisto tanto en entender bien dónde vive tu audio y desde dónde se contabiliza.   Todo esto puede parecer técnico o incluso un poco farragoso, pero es básico para tomar decisiones con sentido. Elegir un hosting de podcast no es solo una cuestión de precio, también lo es de fiabilidad, distribución, soporte y claridad en los datos. Y si todo esto te suena a chino o no te apetece pelearte con ello, delegar también es una opción perfectamente válida.   Precisamente por eso existe este tipo de contenido dentro del Glosario Podcastero. Para bajar a tierra conceptos que muchas veces se dan por supuestos. Porque entender el hosting de podcast es entender cómo funciona realmente tu proyecto por dentro, más allá de la app desde la que alguien le da al play. Y ya que he hablado de LucusHost como mi proveedor de hosting para mis páginas web, no puedo hacer otra cosa que recomendarlo y para ello, os dejo mi enlace de afiliados. https://panel.lucushost.com/aff.php?aff=1626 _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator

1297. La ganancia es el término que me sirve para abrir la primera edición del glosario podcastero de este 2026, una sección que me encanta porque, aunque muchas veces parto de conceptos que creo conocer, siempre termino aprendiendo algo nuevo mientras preparo y grabo cada episodio.   En esta ocasión quería seguir avanzando por orden alfabético y tocar una palabra que suele generar bastante confusión, sobre todo entre quienes están empezando a grabar o a editar audio: la ganancia. Porque estoy convencido de que la mayoría de personas la asocian directamente a “subir el volumen”, y aunque a nivel coloquial todos nos entendemos, técnicamente no estamos hablando de lo mismo.   Cuando alguien me dice “dale más volumen al micrófono”, en realidad casi siempre se está refiriendo a la ganancia. El volumen tiene más que ver con el canal de salida, con lo que escuchamos al final de la cadena, mientras que la ganancia afecta al canal de entrada, a cómo entra la señal en la grabación desde el micrófono, una mesa, una interfaz o cualquier otro dispositivo.   Y aquí es donde creo que merece la pena detenerse un momento, porque entender esta diferencia puede evitar muchos problemas habituales en un podcast: grabaciones flojas que luego hay que forzar en edición, pistas saturadas que no tienen arreglo o audios que suenan mal desde el origen, por mucho que luego intentemos “arreglarlos” en postproducción.   Para explicarlo de forma sencilla, en el episodio utilizo un símil que a mí me resulta muy útil: el de la cocina. Imaginemos que nuestro podcast no es un podcast, sino una sopa. Si quiero más sopa en el plato, simplemente me sirvo más cantidad. Eso sería el volumen. Pero si quiero que la sopa esté bien hecha, tengo que decidir cuánta agua, cuánta sal y cuántos ingredientes pongo en la olla. Eso sería la ganancia.   En audio ocurre exactamente lo mismo. Ajustar la ganancia es decidir cuánta señal dejamos entrar en cada canal antes de grabar. Si nos quedamos cortos, la señal será débil y luego habrá que levantarla artificialmente, con el riesgo de introducir ruido. Si nos pasamos, la señal puede saturar, distorsionar y estropear la grabación desde el origen.   Por eso, aunque luego podamos editar, normalizar o comprimir una pista, es importante partir de una ganancia bien ajustada. No se trata de clavar valores exactos ni de obsesionarse con los números, sino de entender qué estamos tocando cuando movemos un potenciómetro o un deslizador en nuestro equipo.   Otro aspecto interesante es que la ganancia no se limita solo al audio. También existe la ganancia en imagen, por ejemplo cuando hablamos de blancos o de exposición en vídeo. Es el mismo concepto aplicado a diferentes entradas. No estamos “subiendo el volumen” de la imagen, estamos ajustando cómo entra la señal visual en la grabación.   Este tipo de matices son los que me gusta abordar en el glosario podcastero, porque ayudan a poner nombre a cosas que hacemos casi de forma automática. Y aunque muchas veces usemos volumen y ganancia como sinónimos en una conversación informal, creo que entender la diferencia nos hace grabar mejor y tomar decisiones más conscientes.   Si llevas tiempo grabando, seguramente esto te suene. Y si estás empezando, ojalá este episodio te ayude a evitar errores típicos y a perderle el miedo a los ajustes técnicos. Porque al final, el podcasting también va de aprender poco a poco, episodio a episodio, y de entender mejor las herramientas que utilizamos cada día. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator

El término fade aparece tantas veces en mi día a día como podcaster que lo doy por sentado y por eso quería dedicarle este capítulo del glosario podcastero

1269. El término fade aparece tantas veces en mi día a día como podcaster que ya casi lo doy por sentado, y precisamente por eso quería dedicarle este capítulo del glosario podcastero. Hoy me apetecía detenerme en tres conceptos que utilizamos constantemente en edición y que muchas veces damos por supuestos: fade in, fade out y podfade. Aunque comparten una misma raíz, cada uno de ellos describe un momento diferente del sonido, y en realidad también reflejan procesos creativos y emocionales dentro de nuestros propios proyectos. Así que hoy he preferido entrar con calma, casi desvaneciéndome poco a poco al otro lado del micrófono, para explicar cómo funcionan, dónde se usan y por qué conviene prestarles atención.   Empiezo por el fade in porque es, de alguna forma, el más reconocible. Ese efecto amable que hace aparecer una música o un sonido desde la nada, creciendo poco a poco hasta alcanzar el volumen adecuado. Es ese gesto sonoro tan sencillo y tan efectivo que permite que algo entre sin sobresaltos, sin brusquedades, casi con elegancia. En muchas ocasiones lo asociamos a la entrada de un podcast, aunque curiosamente no siempre está ahí. En mi caso, muchas veces lo empleo en la despedida, para que la sintonía vaya entrando mientras yo sigo hablando y el oyente sienta que vamos cerrando sin prisa. Hoy, de hecho, he querido usarlo al principio para que vierais, con el propio audio, de qué estaba hablando.   El fade out, por su parte, funciona justo al revés: lo que tenemos delante no aparece, sino que se desvanece. En edición se usa muchísimo más de lo que parece. La mayoría de los podcasts lo incorporan al final, ya sea porque su sintonía incluye ese desvanecimiento o porque preferimos ir bajando el volumen poco a poco para que el cierre sea más natural. También ocurre cuando usamos música de fondo para una cortinilla o un jingle y necesitamos que la voz tome protagonismo. Es casi un recurso de cortesía: retirar el sonido para que otro pueda entrar sin pelear por el espacio.   Y luego está el podfade, ese concepto que a muchos podcasters nos da un poco de pena nombrar. Es la versión emocional del fade en el mundo del contenido: cuando un proyecto empieza a espaciar episodios, pierde regularidad, va dejando huecos cada vez mayores y termina apagándose sin aviso. No es un final dramático, ni siquiera un cierre oficial. Simplemente es un desvanecimiento progresivo, una desaparición lenta que conocemos demasiado bien los que llevamos años grabando. Me apetecía incluirlo en este capítulo porque, aunque forme parte del ecosistema, siempre conviene recordarlo para identificarlo a tiempo —y, si se puede, evitarlo.  Quería unir estos tres términos precisamente porque creo que explican bien cómo funcionan las etapas de un proyecto. No solo desde lo técnico, sino también desde lo personal. Podemos trabajar un fade in para empezar con suavidad, un fade out para cerrar cuando toca y, sobre todo, evitar caer en un podfade que nos deje descolgados de algo que realmente nos gusta hacer. A veces la vida nos empuja, otras veces perdemos el ritmo y otras simplemente desaparece la motivación. Pero si somos capaces de identificar estos momentos, quizá podamos reaccionar antes de que se nos escape el proyecto entre los dedos.   Además, este capítulo me sirve también para recordar que la campaña de Podnights Madrid 2026 sigue activa y que, de alguna forma, también necesitamos evitar ese podfade indeseado que haría que este ciclo anual se desdibuje.  _____________ El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/

Pequeños pero constantes.

Pequeños pero constantes.

Jorge Marín Nieto published a post on Ko-fi

Los episodios de un podcast han sido la unidad básica de consumo que todos entendemos casi sin pensar. Son esos archivos que reproducimos de principio a fin.

1258. Los episodios han sido, desde el nacimiento del podcasting, la unidad básica de consumo que todos entendemos casi sin pensar. Son esos archivos de audio —y ahora también de vídeo en muchos casos— que reproducimos de principio a fin, y que conforman la estructura del contenido sonoro que escuchamos. Pero lo curioso es que, pese a lo básico del concepto, sigo viendo cómo a día de hoy se sigue confundiendo lo que es un episodio con lo que es un capítulo. O peor aún, se sigue confundiendo un episodio con el propio podcast entero. Y de eso quiero hablar hoy, aprovechando esta edición del glosario podcastero dedicada a la letra E.   Sé que muchas veces yo mismo he dicho frases como “voy a grabar un capítulo” cuando en realidad quería decir “voy a grabar un episodio”. Pero también sé que no soy el único. Decimos cosas como “voy a escuchar un podcast sobre inteligencia artificial”, cuando lo que realmente vamos a escuchar es un episodio concreto de un podcast que trata, en esa entrega puntual, sobre inteligencia artificial. No lo escuchamos todo, escuchamos una parte. Pero lo decimos así, y se ha normalizado. A mí mismo me pasa, pero intento corregirme poco a poco. Y, sobre todo, me esfuerzo en explicarlo bien cuando un cliente me dice que quiere crear un podcast… y resulta que lo que tiene en mente es solo una entrega. Una sola. Sin continuidad. Un único archivo, pero lo llama podcast. Y bueno, técnicamente podría serlo, pero no es lo ideal.   Crear un feed, configurar todas las plataformas, diseñar la portada, las descripciones… para una sola entrega no suele compensar. Pero los hay. Y cada vez más. Por eso me parecía importante aclarar la diferencia entre podcast, episodio y capítulo. Especialmente ahora que plataformas como Apple Podcast o Spotify están empezando a diferenciar mejor estos conceptos dentro de sus interfaces. Apple, por ejemplo, ya ha anunciado que los capítulos se podrán insertar de forma más sencilla en los episodios, y si no lo haces tú, lo harán ellos automáticamente a partir de las transcripciones, al menos en inglés. _____________ Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado. ¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia.  Escucha 'https://noespaisparaenfermos.com/' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001 _____________   Y aquí es donde entra otro matiz interesante. Porque los capítulos dentro de un episodio —lo que en inglés llaman chapters— no son episodios distintos, sino secciones internas. Sirven para estructurar el contenido largo en bloques temáticos, como si fueran las secciones de una revista de audio. En mi caso, que suelo hacer entregas diarias de unos diez minutos, no suelo usarlos porque cada episodio ya es una unidad completa. Pero en podcasts más extensos, más narrativos o con múltiples voces y bloques diferenciados, los capítulos son muy útiles. Y no deberían confundirse con los episodios, aunque a veces, por comodidad, caigamos en ello.   Lo que quiero con este episodio del glosario es dejar claro que cuando hablamos de episodios, nos referimos a esas unidades publicadas dentro del feed de un podcast. Y cuando hablamos de capítulos, podemos estar refiriéndonos a partes dentro de ese episodio o, en un sentido más narrativo, a entregas organizadas dentro de una historia más grande. En cualquier caso, me comprometo —una vez más— a corregirme si vuelvo a decir capítulo cuando en realidad quiero decir episodio. Aquí puedes consultar las recientes novedades respecto a los capítulos en Apple Podcast: https://podcasters.apple.com/support/5482-using-chapters-on-apple-podcasts   Aquí tienes información sobre el uso de los capítulos en los podcast de Spotify: https://support.spotify.com/us/creators/article/episode-chapters/ _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator

1242. De-Esser es una herramienta imprescindible en la edición de audio, sobre todo si grabas podcast con cierta frecuencia. En este episodio del glosario podcastero, dedico un buen rato a explicar cómo funciona esta herramienta, para qué sirve, en qué casos es recomendable utilizarla y cómo evitar que se nos vaya la mano al aplicarla. Todo ello, como siempre, desde mi experiencia personal editando audio y con ese estilo cercano que intento mantener cada día aquí, en Al otro lado del micrófono. La sibilancia —ese molesto silbido que generan algunas eses, zetas o incluso las ch— puede parecer una tontería si solo escuchas tu podcast una vez. Pero créeme, si un oyente habitual se topa con un audio lleno de sibilancias durante varios episodios, es muy probable que se canse, se quite los auriculares... y no vuelva. Por eso, entender bien qué es un De-Esser y cómo usarlo correctamente puede ayudarte a conservar oyentes y a que tu contenido suene más profesional sin perder naturalidad. Intento explicar qué es exactamente esta herramienta, describiéndola como un compresor selectivo que actúa únicamente en determinadas bandas de frecuencia. No modifica todo el audio, sino solo la parte que concentra esos silbidos tan característicos entre los 5.000 y los 9.000 Hz, aunque esto puede variar ligeramente en función de la voz o del equipo con el que trabajes. Comparto también cómo suelo configurarlo yo personalmente en Adobe Audition, utilizando la vista espectral para detectar esas zonas de “calor” donde se esconden las sibilancias. Además, advierto de los riesgos de pasarse con su uso: si lo configuramos mal o lo aplicamos con demasiada intensidad, se puede perder brillo en las voces, claridad en las palabras e incluso eliminar sonidos que no deberían tocarse. Como digo en el episodio, pasa un poco como con los retoques fotográficos: si se nota que está retocado, es que algo hemos hecho mal. Pues en el audio, lo mismo.  También he incluido un ejemplo práctico, con un fragmento real que en su día envié a un cliente, para que se note la diferencia entre un archivo sin tratar y otro tras pasar por el De-Esser. Creo que escuchar ese antes y después ayuda mucho más que mil explicaciones técnicas.  Aprovecho para recordar que, si no quieres o no puedes aprender a usar esta herramienta, puedes delegar esa parte del proceso. Ya sabes que desde EOVE Productora puedo ayudarte a dejar tu audio limpio, equilibrado y sin sustos para los oídos. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator

1234. El término call to action no es nuevo en el mundo del podcasting, pero sí creo que no siempre lo usamos como deberíamos. En este episodio del Glosario Podcastero me paro a explicar qué es exactamente una CTA, cómo integrarla en nuestros episodios y, sobre todo, por qué no deberíamos tener miedo a pedir algo a nuestra audiencia. Desde que arranqué el #GlosarioPodcastero  me he propuesto aclarar conceptos que damos por hechos en nuestro día a día como podcasters, y el call to action es uno de los más mencionados… pero no siempre bien aplicados.   Lo más habitual es que pensemos que una CTA es ese “sígueme en tu plataforma favorita” o “comparte este episodio”, pero en realidad es mucho más que eso. Es una herramienta directa para conectar con quien está al otro lado del micrófono. No se trata solo de una frase al final del episodio, sino de una forma de generar movimiento, comunidad, conversación. Y si me permitís decirlo así, es una manera de comprobar que no estamos solos en esto. Porque claro, si no decimos qué esperamos de la audiencia, no podemos sorprendernos cuando no pasa nada.   En este episodio pongo varios ejemplos de cómo lanzo mis propias llamadas a la acción: pedir comentarios, invitar a visitar mi Ko-fi, animar a asistir a Podwoman o simplemente recordar que toda la información del episodio está en mi web. La clave —y en esto insisto bastante— es que estas peticiones estén bien integradas, que suenen naturales, sin parecer una teletienda. No hay nada más raro que cambiar el tono de golpe para hablar del patrocinador. Hay que hacerlo como hablamos siempre, con nuestra voz habitual, como quien cuenta una anécdota y de pronto dice “ah, por cierto, si te interesa esto, puedes…”. _____________ Este episodio llega a tus oídos gracias al apoyo de https://podwoman.com/, el encuentro de referencia del podcasting femenino en español, que celebrará su tercera edición presencial el próximo 18 de octubre en Zenit The Studio (Madrid).La jornada incluirá mesas redondas, masterclass, networking y actividades rodeados de las referentes del podcasting en español para seguir inspirad@s, además de la entrega del Premio PodWoman 2025 y el directo de ‘Odio a la gente’.Si eres una de las 100 primeras en comprar tu entrada, conseguirás tu acceso, con todas las comidas incluidas, por tan sólo 25€. Consigue tu acceso en este enlace: https://entradium.com/events/podwoman-2025 _____________   También reflexiono sobre el lugar que ocupan estas llamadas en la estructura del episodio. ¿Mejor al principio? ¿Al final? ¿Intercaladas? Yo creo que lo ideal es ir probando. Lo importante es evitar que se conviertan en algo que la gente se salta sistemáticamente. Para eso, mejor si no las colocamos siempre en el mismo sitio, y si las vestimos de contenido útil o interesante. Os cuento cómo lo hice en un episodio patrocinado por Fivecast: como la plataforma ofrece pódcast de cinco minutos, grabé un episodio de esa duración y todo fluyó con naturalidad.   Además, me sirvo de este episodio para hacer yo mismo varios call to action, como animaros a visitar la web del podcast, apuntaros a Podwoman, o colaborar con mi trabajo a través de Ko-fi. Todo esto, en el fondo, también es una manera de mostrar cómo se puede hacer sin cortar el ritmo ni incomodar al oyente.   Y por último, lanzo un consejo: si os cuesta pedir algo a vuestra audiencia, pensad que no estáis vendiendo, sino invitando a seguir compartiendo. Una buena CTA es la chispa que puede convertir a un oyente pasivo en alguien comprometido con tu proyecto.

1218. El bitrate es una de esas palabrejas técnicas que, si estás metido de lleno en el podcasting, más tarde o más temprano vas a tener que enfrentar. Y precisamente de eso va el episodio de hoy: de bitrate, o lo que es lo mismo, la tasa de bits que determina tanto la calidad como el peso de los archivos de audio que producimos. A pesar de que se trata de un concepto muy técnico, me parecía importante dedicarle su espacio dentro de esta segunda entrega del Glosario podcastero, porque está en el corazón mismo de la producción sonora.   A lo largo de estos minutos, intento desgranar de forma sencilla qué es exactamente el bitrate, cómo se mide (en kilobits por segundo), y por qué puede marcar una diferencia importante en la calidad de lo que grabamos, editamos o exportamos. Ya sea en mono o en estéreo, con música o solo voz, el bitrate es ese equilibrio constante entre calidad y tamaño de archivo. No es lo mismo grabar a 64 kbps que a 192 kbps, ni trabajar con una tasa constante que con una variable. Todo esto tiene implicaciones prácticas que pueden determinar si tu podcast se oye con nitidez… o con una calidad que da para lo justito.   Y es que este aspecto puede parecer menor, pero no lo es en absoluto. Porque el oyente —ese al que tanto mimamos— puede estar escuchándonos con unos auriculares bluetooth en mitad de un vagón de metro lleno de ruido. O puede estar en su casa con un buen equipo de sonido, disfrutando de cada detalle. Por eso debemos plantearnos qué tipo de escucha queremos ofrecer. ¿Queremos priorizar el peso para facilitar la descarga y el streaming? ¿O apostamos por calidad máxima, aún a costa de que el archivo final sea más pesado?   También reflexiono sobre cómo distintas plataformas pueden alterar nuestros audios si no tenemos cuidado. Algunas recodifican automáticamente los episodios, reduciendo su calidad sin previo aviso. Otras nos permiten mantener el bitrate original, pero a cambio de pagar más. Y por supuesto, no dejo pasar la oportunidad de recordar que si todo esto te agobia, siempre puedes contar con EOVE Productora https://eove.es/ para que me encargue yo de los aspectos técnicos y tú te centres en lo que realmente importa: el contenido.   Para terminar, repaso algunas recomendaciones prácticas dependiendo del contenido que produzcas. Si solo grabas voz y quieres ahorrar espacio, 64 kbps en mono puede bastar. Si usas música, es mejor optar por 128 kbps en estéreo. Y si eres un perfeccionista del sonido, incluso puedes subir hasta los 256 kbps. Pero recuerda: la calidad importa, sobre todo cuando alguien te descubre por primera vez.   Espero que este episodio sirva para que el bitrate deje de ser un concepto oscuro y se convierta en una herramienta más a tu favor como podcaster. Al final, no se trata solo de grabar y subir: también se trata de cuidar cada detalle para ofrecer lo mejor al otro lado del micrófono.

1207. La audiencia es uno de esos conceptos que se dan por hecho cuando alguien arranca su podcast, pero que rara vez se analiza con la profundidad que merece. En este primer episodio del glosario de podcasting, he querido comenzar por ahí, por quienes realmente dan sentido a lo que hacemos al otro lado del micrófono. Porque si no hay nadie al otro lado, no hay nada.   Cuando hablo de audiencia, no me refiero a cifras abstractas, a estadísticas infladas, ni a esas escuchas fantasmas que algunas plataformas nos regalan. Hablo de personas. De nombres propios, de hábitos de escucha, de compañeros de viaje que nos acompañan cada día, aunque sea en silencio. Porque sé que hay gente que me escucha mientras friega los platos, pasea al perro o conduce de camino al trabajo. Y esa gente, esa presencia silenciosa pero constante, es la que sostiene este proyecto. _________________ Consigue tu entrada para el directo de 'ComedyCon' el 27 de septiembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite  https://www.eventbrite.es/e/entradas-comedy-con-en-podnights-madrid-1567143762179 _________________   En este episodio he querido compartir lo que para mí significa tener audiencia, más allá del número de reproducciones. He contado cómo se va construyendo poco a poco, episodio a episodio, sin fórmulas mágicas ni atajos. Una audiencia no aparece por subir un solo capítulo. Hay que ganársela con constancia, sinceridad y valor real en cada entrega.   También me he detenido en una idea que llevo tiempo defendiendo: no hay dos audiencias iguales. Cada podcast construye su propia comunidad, su ritmo, su tono. Incluso si un creador tiene varios proyectos, es muy probable que cada uno tenga una audiencia distinta, aunque compartan algunas personas. Y por eso es tan importante conocer a quienes nos escuchan, no para moldearnos según la moda del momento, sino para saber qué les hace pulsar el play semana tras semana. También he querido destacar el valor incalculable de la audiencia activa. Esa que no solo escucha, sino que comenta, que propone temas, que vota en Telegram, que corrige errores o que comparte los episodios. Esa es la verdadera joya. No se trata de acumular miles de seguidores, sino de lograr que unos pocos te escuchen de verdad. Porque un comentario bien intencionado, una sugerencia útil o un simple “gracias por el episodio de hoy” pesan mucho más que cien likes vacíos.   Existe un error muy común: confundir seguidores en redes con audiencia real. Podemos tener miles de seguidores en Instagram o en YouTube, pero si nadie pulsa el play en nuestro podcast, no tenemos audiencia. Solo tenemos visibilidad. Y la visibilidad sin escucha no nos sirve de mucho en este medio.   Termino reivindicando la importancia de escuchar también a quienes nos escuchan. De hacerles partícipes. De no olvidar que ese vínculo se cultiva con cuidado, con atención y, sobre todo, con coherencia. Porque si conseguimos que alguien nos escuche, vuelva a hacerlo, y encima recomiende nuestro podcast a otros… entonces es cuando realmente estamos creciendo.   Hoy arranca este glosario podcastero. Le seguirá la letra B, luego la C, y así hasta completar el abecedario del podcasting. Pero tenía claro que la primera palabra debía ser “audiencia”. Porque todo empieza —y se mantiene— gracias a ella.