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Si, tutto sommato Only Murders in the Building continua ad essere carino e divertente, ma inizio a sentire un fortissimo odore di ripetitività. Uno schema sempre uguale che inizia a far fatica.

#SerieTV #Streaming #RecensioniFuoriTempo

only murders
in the building

stagione 5
(2025)

Potenzialmente Only Murders in the Building potrebbe andare avanti all’infinito e riuscirebbe ad essere comunque sempre brillante e divertente, capace come pochi di non prendersi mai troppo sul serio, ma ben consapevole dei suoi punti di forza e del suo essere diventato ormai un classico dello streaming e uno dei pochi prodotti veramente di punta di Disney Plus. Merito dell’alchimia mai immutata tra i tre protagonisti, di un cast corale sempre presente - seppur sempre più spesso sacrificato - e di star internazionali che fanno capolino e arricchiscono ogni stagione - seppur in modo sempre meno efficace e sorprendente.

Come da tradizione l’ultimo episodio della quinta stagione ci prepara così all’arrivo della sesta ma i segni di uno schema che tende ormai a ripetersi sempre uguale iniziano a far sentire il loro peso. Sembra che la formula sia ritenuta talmente efficace da ridurre al minimo le variazioni sul tema: e sono proprio queste “variazioni sul tema” a sancire la riuscita della stagione: l’omicidio da risolvere e i personaggi (e il contesto) ad esso collegati in questa stagione funzionano? A tratti.

Il punto di partenza è come sempre interessante ma è lo sviluppo a scricchiolare un po’ con elementi e rivelazioni assurde e quasi dettate dal caso. Only Murders continua a suo modo ad essere godibile, grazie al tono leggero e alla durata limitata ma lo spirito e l’originalità degli esordi, la metanarrazione capace di unire podcast e realtà e la voglia di sperimentare con i linguaggi e i punti di vista sono ormai un ricordo lontano.

February 11, 2026 at 7:41 AM

Recensioni Fuori Tempo

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Radice e Turconi sono un duo che adoro: sanno raccontare belle storie, condendole con disegni e colori di rara bellezza. Avila conferma tutto questo: lettura piacevole, toccante, affascinante.

#Fumetti #BookSky #RecensioniFuoriTempo

avila

radice,turconi
bao publishing
(2025)

Teresa Radice e Stefano Turconi sono, da tanti anni a questa parte, una delle realtà che più apprezzo del fumetto italiano. La profondità delle storie che sviluppano, la quantità spropositata di riferimenti artistici e letterari di cui tracimano le loro opere e, non per ultima, la bellezza dei disegni, dei colori e delle tavole dei loro fumetti, sono solo tre dei motivi che hanno reso imperdibili tutte le loro uscite. Avila non è da meno e sarebbe inutile fare l’elenco di tutto ciò che lo rende un bel fumetto: vi basti sapere che si parla dell’indissolubile forza del legame materno, che supera le generazioni e i confini, ma anche di magia, stregoneria e femminilità.

Il tutto ambientato nella Francia del 1600, tra campagne, città, scorci indimenticabili e colori - incredibili - che cambiano con il passare delle stagioni. Faust si unisce a una sognante magia dal sapore disneyano, dove ci sono le streghe ma anche gli animali del bosco, i cacciatori e i cardinali, le suore, Molière, Richelieu, dove fede e scienza riescono a convivere e anche i finali apparentemente più scontati riescono a regalare più di una sorpresa.

Si, alla fine una specie di elenco l’ho fatto lo stesso, ma Avila è un fumetto che regala una quantità praticamente infinita di spunti e sensazioni. Tutto con un dono della sentisi e della gestione della storia davvero magistrale: scorre via che è un piacere, dura ciò che deve durare ed è lungo il giusto numero di pagine. Un grande fumetto in cui perdersi, l’ennesimo di una coppia che, speriamo, non smetta mai di condurci nei loro mondi fantastici, sempre in bilico tra sogno e realtà.

February 10, 2026 at 7:56 AM

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Un nuovo pezzo della newsletter settimanale é arrivato. E si parla anche di Oscar.

#22 Di Oscar, Sinners, horror e Rick e Morty

Uno sguardo agli imminenti premi Oscar e ai record di Sinners (il film, non il tennista con una S in più) con una coda polemica sul passato e il presente di Rick e Morty.

open.substack.com

February 7, 2026 at 1:32 PM

Recensioni Fuori Tempo

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In Sholay sembrano esserci almeno 100 film in uno, tanti sono i generi e le suggestioni che contiene. Un mix assolutamente folle che funziona in modo sorprendente. Sa divertire e intrattenere: dategli una chance.

#Cinema #CineSky #FilmFuoriTempo #RecensioniFuoriTempo

Non fatevi ingannare dalle apparenze: i film di Bollywood, seppur nel loro essere profondamente derivativi e interconnessi al cinema occidentale, hanno sempre qualcosa in più da raccontare. Le loro non sono semplici parodie a buon mercato di cose che a Hollywood fanno decisamente meglio, ma un curioso mix di generi, sensazioni ed elementi capace, nei suoi momenti migliori, di regalare ottimo intrattenimento. E Sholay è certamente uno dei più fulgidi esempi di tutto questo: il punto di partenza è certamente il western “alla Sergio Leone”: due banditi vengono assoldati da un poliziotto in pensione voglioso di vendetta; loro compito sarà trovare e catturare un terribile fuorilegge con cui il suddetto uomo di legge ha un importante conto in sospeso.

Il film fu un successo clamoroso per l’epoca, un blockbuster capace di tenere viva su di se l’attenzione per tanti anni: merito di una qualità realizzativa assoluta, di un’ottima regia e di sparatorie, inseguimenti a cavallo ed esplosioni di ottimo livello. La lezione americana è qui trasposta in maniera perfetta, sia nelle atmosfere che nella tensione drammatica, ma a rendere quello di Ramesh Sippy un prodotto unico nel suo genere è il modo in cui tutto questo viene mescolato a tanto altro. Sholay, infatti, si inserisce nella tradizione tutta indiana dei “masala film” un curioso mix di generi diversi apparentemente inconciliabili tra loro ma capaci, quando ben pensati, di convivere insieme con grande efficacia.

Qui la cura nel dettaglio è assoluta e capace di lasciare spazio, senza soluzione di continuità, ad azione, dramma, romanticismo, commedia demenziale, musical e melodramma. Ed è incredibile come il tutto non risulti mai fuori luogo ma perfettamente calibrato in un meccanismo che ha bisogno di tutte le sue componenti per funzionare. Non lasciatevi ingannare dall’aspetto improbabile dei protagonisti, da una recitazione ben lontana dal nostro sentire e da balletti e canzoni: Sholay, alla fine della fiera, è davvero un ottimo film.

February 7, 2026 at 8:01 AM

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Norimberga ha tutto quello che si può desiderare da un film storico: regia puntuale, ottimi attori, storia avvincente e agganci al presente non scontati e mai banali. Da vedere.

#Cinema #CineSky #RecensioniFuoriTempo

Norimberga ha due grandi meriti: il primo, che dovrebbe essere la base di ogni film “storico”, è quello di ricostruire molto bene ciò che vuole raccontare, attenendosi ai fatti a rendendoli piacevoli da vivere per lo spettatore; il secondo, per nulla scontato, è riuscire a parlare del presente pur raccontando di eventi passati, dando al pubblico la possibilità di riconoscersi in ciò che viene mostrato. E Norimberga, nel suo ricostruire il famoso processo ai gerarchi nazisti, riesce con efficacia a parlare dei nostri tempi e della terribile deriva sociale che ci circonda: ci dice che quanto successo durante la seconda guerra mondiale è drammaticamente destinato a ripetersi se non capiamo che il male non è un’eccezione ma una normalità che può annidarsi ovunque.

Troppo presto ci siamo dimenticati ciò che è successo, troppo presto abbiamo dato per scontato che non si sarebbe più ripetuto, troppo presto ci siamo girati dall’altra parte senza capire che quella violenza e quella crudeltà non ci hanno mai abbandonato. Norimberga ci ricorda tutto questo e lo fa con un finale amaro e commuovente, ciliegina sulla torta di un film scritto per catturare l’attenzione, con un ottimo equilibrio capace di far sentire il peso degli eventi senza mai annoiare.

A stonare, alla fine, solo qualche elemento superfluo di troppo, piccole divagazioni di sceneggiatura e sotto-trame che non aggiungono nulla al film. Di alto livello sono invece le interpretazioni di Rami Malek e Russell Crowe; ottimo e intelligente l’uso dell’arma dell’empatia, la sola capace di farci comprendere con efficacia quanto i nazisti, alla fine, siano stati certamente uomini cattivi, ma pur sempre uomini. Sono stati loro, ma potevamo essere noi, potevamo essere tutti.

February 6, 2026 at 7:46 AM

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Capisco molto bene perché Il Monologo della Speziale piaccia così tanto ma queste prime stagioni mi sono bastate per capire che questo anime non fa per me.

#Anime #RecensioniFuoriTempo

il monologo
della
speziale

stagioni 1-2
(2023-2025)

Quella della Speziale è una storia particolarmente complessa, ricca di intrighi, personaggi, dettagli, piccoli elementi apparentemente insignificanti ma in realtà importantissimi per il proseguo della vicenda. Trasformare questa lunga e intricata serie di light novel in un anime era impresa piuttosto ardua, ma il risultato finale lascia trasparire cura nel dettaglio e un’ottima caratterizzazione di tutti i personaggi principali. Il problema principale, per me, è nel tono della storia e nella sua staticità, con la complessità latente del racconto e l’intreccio che necessitano di continui e lunghissimi “spiegoni”, i famosi monologhi che danno il titolo all’opera: personaggi che si fermano a discutere o a riflettere svelandoci cosa è successo o spiegandoci cosa sta succedendo.

L’anima delle storie della Speziale nella corte dell’imperatore cinese è profondamente procedurale e deduttiva, ispirata ai gialli alla “Detective Conan”, per rimanere in tema di animazione giapponese; anche la struttura, con i “casi di puntata”, ricalca questo tipo di racconto. Ma se di solito queste storie privilegiano una natura autoconclusiva, mentre sullo sfondo si sviluppa una storia più grande, Il Monologo della Speziale ha una struttura fortemente interconnessa, dove ogni cosa serve per costruirne o spiegarne un’altra, in una matrioska di scatole cinesi davvero profonda.

Per seguire questa serie e capirci davvero qualcosa non serve solo un’altissima soglia dell’attenzione, ma anche una profonda passione per ciò che viene raccontato e per i personaggi: senza un certo trasporto questa storia vi sembrerà solo un susseguirsi di dettagli insignificanti sul nulla in attesa che succeda qualcosa di importante. Una serie che deve insomma fare un click nella vostra testa, catturarvi: se lo farà non ve ne staccherete più e avrete gran voglia di costruire con la serie un grande mosaico; se non lo farà vi sembrerà quasi sempre inutilmente prolissa e particolarmente lenta.

February 4, 2026 at 7:52 AM

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Il nuovo fumetto di Leo Ortolani, Tapum, è una storia davvero forte e toccante. Si ride e l'ironia non manca, ma è tutto molto amaro e triste, come solo la guerra sa essere. Uno dei migliori fumetti del 2025.

#Fumetti #BookSky #RecensioniFuoriTempo

Eroismo, patria, sacrificio, coraggio: la retorica della guerra è sempre la solita, perfetta per nascondere sotto il tappeto tutto il resto: sangue, morte, paura, egoismo. Leo Ortolani quel tappeto decide di toglierlo completamente e di raccontarci una della pagine più terribili della prima guerra mondiale, la Battaglia del Monte Ortigara. Partendo da un racconto di Andrea Pennacchi, il fumettista narra di giorni terribili in cui sconsiderati ordini dall’alto portavano al massacro plotoni interi di uomini.

Grande accuratezza nel racconto, ricco di dettagli, nomi e soldati realmente esistiti, sapientemente mescolati con personaggi di fantasia che mostrano la guerra dal punto di vista di chi l’ha vissuta davvero, di chi era costretto a fare ciò che non voleva, di chi davvero faceva i conti con la morte e la sofferenza. Patria e Morte diventano personaggi veri e propri, entità terribili e mostruose da cui è impossibile fuggire. Tapum è un racconto crudo e sofferto: Ortolani non dimentica l’umorismo che lo ha reso celebre ma lo condisce di disincanto e amarezza, lasciando che il sorriso sia sempre accompagnato da silenzio e riflessione.

E di silenzi Tapum è pieno, pagine intere in cui a parlare sono solo i rumori assordanti degli spari e dei corpi che esplodono. Un fumetto rumoroso e fragoroso, pesante e drammatico come solo la guerra sa essere ma, soprattutto, importante per fare in modo che certe terribili pagine della nostra storia non vengano dimenticate o, peggio, raccontate con falsa e stucchevole retorica.

February 3, 2026 at 7:26 AM

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Un platform che non rimarrà certo nella storia ma che resta piacevolissimo da giocare, mai frustrante e sempre molto divertente. Questo Sackboy merita uno sguardo.

#VideoGames #RecensioniFuoriTempo

L’unica sfortuna di Sackboy: Una Grande Avventura è stata quella di uscire in un momento storico dove il platform, escluse poche eccezioni, non riusciva più a catturare le attenzioni del grande pubblico. Si, perché quello costruito da Sumo Digital è un gioco delizioso, divertente, piacevole e bello da vedere, che mutua in 3D quanto di buono era stato fatto con lo scorrimento orizzontale di Little Big Planet. Ispirandosi a Nintendo e al suo Super Mario 3D World, Sackboy si distingue per una libertà di movimento maggiore ma anche per un ritmo di gameplay totalmente diverso. La curva di apprendimento è molto morbida, i livelli sono piuttosto facili e i movimenti del piccolo protagonista sempre lenti e facilmente gestibili.

Questo porta ad un approccio al completamento sempre piuttosto rilassato, anche quando gli obiettivi si fanno più complessi: se infatti terminare un livello sarà facilissimo e rapido, ben diverso sarà addentrarsi alla sua scoperta, alla ricerca dei collezionabili e dei segreti: gli stage sono divisi in stanze o sezioni sempre differenti e la varietà di puzzle, approcci o situazioni è davvero encomiabile, frutto di una creatività del tutto inattesa. Sackboy fa di tutto per farsi amare da un pubblico di giovanissimi e dai neofiti del genere ma, soprattutto nei mondi finali e soprattutto se si vogliono raggiungere tutti gli obiettivi, non si fa mancare sfide più impegnative.

Non tutto funziona però alla perfezione: i comandi sono spesso imprecisi e grossolani e per la posizione della camera è spesso difficile avere il giusto senso della profondità, fondamentale nelle sezioni più complesse: problemi di poco in partite veloci e sporadiche, ma molto gravi se si decide di affrontare le sfide di completismo più complesse, quelle che avrebbero richiesto controlli ben più precisi e reattivi e una cura maggiore nella precisione di salti e movimenti. Difetti sui quali si passa volentieri sopra visto il piacevole divertimento che il gioco riesce a regalare e la sua continua voglia di coccolare e far sorridere il giocatore, senza mai frustrarlo o irritarlo: un obiettivo che molti platform, impegnati sempre e solo a rendere impossibile la vita a chi li gioca, riescono a raggiungere. Vero Crash 4?

February 2, 2026 at 7:26 AM

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Una riflessione sulle serie tv di oggi. Il numero 21 della newsletter è fuori!

#21 Il dramma dell’attesa nelle serie tv moderne

Partendo da Pluribus e tornando indietro a Breaking Bad, un discorso sui problemi della serialità televisiva dei nostri giorni.

open.substack.com

January 31, 2026 at 2:00 PM

Recensioni Fuori Tempo

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Una protagonista femminile interpretata in maniera magistrale per un ritratto tra i più veri e credibili della storia del cinema. Una Moglie di John Cassavetes è davvero un film potente.

#Cinema #FilmFuoriTempo #RecensioniFuoriTempo

Un dramma familiare estenuante e realistico, che mette al centro una donna e suo marito, il loro difficile e complicato rapporto e la loro profonda instabilità emotiva e caratteriale che si ripercuoterà con forza nei rapporti con la famiglia, con gli amici e, soprattutto, con i figli. Una Moglie mette al centro della scena una magistrale Gena Rowlands, in una delle interpretazioni femminili emotivamente più forti e riuscite della storia del cinema: la sua Mabel è una donna libera e fuori dagli schemi, con un carattere volubile e instabile, intrappolata in una matrimonio e in un legame di coppia complicato e ondivago, che non farà altro che aumentare le sue già forti fragilità

Il film è molto arguto nel non emettere giudizi, nel lasciare più di un dubbio allo spettatore: è davvero Mabel ad avere qualcosa che non va o è tutto ciò che la circonda ad essere sbagliato e ad averla resa così? Peter Falk è il contrappunto perfetto, un italoamericano incapace di comprendere la donna che dice di amare e di prendersi cura di lei: i suoi momenti di dolcezza e violenza, i suoi errori e le sue colpe sono palesi, ma anche qui il giudizio non viene espresso: in che modo si sarebbe potuto comportare? Cosa avrebbe dovuto fare di diverso?

John Cassavetes dà vita a un quadro famigliare problematico ma tremendamente ancorato alla realtà, giocato su poche e lunghissime scene tutte una più bella dell’altra. Un ritratto duro e attento ai dettagli, guidato da prove attoriali di assoluto livello: Una Moglie è un film sincero e autentico da parte di un regista voglioso di uscire dagli schemi precostituiti della finzione, perché la famiglia perfetta di cinema e tv non è mai esistita e mai esisterà.

January 31, 2026 at 7:34 AM

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A House of Dynamite è un thriller davvero riuscito, con una struttura ricorsiva molto interessante e un modo di raccontare il presente spaventosamente realistico. Questo è ciò che ci aspetta...

#Cinema #CineSky #RecensioniFuoriTempo

a house of
dynamite

Kathryn Bigelow
(2025)

Il Dottor Stranamore della nostra epoca non poteva certo essere un film dissacrante, scorretto e divertente, ma fare del dramma, della gravità e del realismo il suo maggior tratto distintivo. E con il famigerato orologio dell’apocalisse vicino come non mai a mezzanotte, Kathryn Bigelow si fa carico di tutte le nostre paure e le mette al servizio di un film teso come una corda di violino, capace di dare corpo ai nostri timori e di renderli tangibili, credibili, spaventosamente verosimili. Un misterioso attacco missilistico nucleare parte dall’Oceano Pacifico e si dirige verso gli Stati Uniti: impossibile capire il responsabile, difficile trovare una soluzione non solo per impedire la catastrofe ma anche per imbastire una sorta di reazione. Per percepire il pericolo A House of Dynamite ci posiziona fianco a fianco con l’umanità silenziosa delle stanze del potere, in un’arrampicata metaforica nella scala gerarchica del potere statunitense, con il film che ci permette di rivivere gli stessi drammatici momenti da tre punti di vista differenti, corrispondenti ai tre capitoli in cui è diviso.

Quello che ne viene fuori è un quadro sorprendente e desolante, che tenta fino all’ultimo di metterci faccia a faccia con i nostri limiti umani e i pericoli che corriamo: vogliamo giocare a dominare il mondo ma alla fine non siamo nient’altro che una piccola parte in un sistema che ci è letteralmente sfuggito di mano; siamo ormai totalmente incapaci di tenere questa “bomba a orologeria” che ci circonda sotto controllo. E il film riesce molto bene a sottolineare l’impotenza e la fallibilità di tutti gli attori in campo, siano essi funzionari, militari, politici, altissimi vertici dello stato.

A emergere è un’umanità toccante in tutta la sua fragilità, rinchiusa in un mondo spacciato e senza speranza, un mondo che quella stessa umanità ha deciso inspiegabilmente di distruggere. A House of Dynamite si rivela un prodotto coraggioso, con un finale glaciale, sospeso nel vuoto del dramma, che non dà risposte, non consola e non aiuta: il realismo è spremuto fino in fondo, con uno stile documentaristico, dalla cura di location, azioni e piccoli gesti, alla ricostruzione di luoghi ai più sconosciuti, fino ad arrivare alla preziosa telecamera a mano della Bigelow, che ci mette a pochi centimetri dall’azione e dai volti dei protagonisti.

January 30, 2026 at 8:17 AM

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Un documentario che mi ha colpito molto per il modo in cui racconta una storia che non conoscevo bene e una persona che cerca di mettersi a nudo con (apparente) sincerità. Davvero bello.

#SerieTV #Streaming #RecensioniFuoriTempo

Un documentario che dimostra, ancora una volta, quando ci piaccia, anche se non lo ammetteremo mai, guardare e giudicare le disgrazie altrui, vedere il mondo di chi sta meglio di noi sgretolarsi, crogiolarci nel fallimento dei ricchi o delle star per credere, almeno per un momento, che siano uguali a noi. Il documentario in due puntate dedicato a Charlie Sheen fa proprio questo, raccontando in due parti da 90 minuti ciascuna l’ascesa, la caduta, la nuova ascesa e la nuova caduta di uno degli attori più importanti - e tormentati - di sempre, protagonista di film e serie di successo ma anche di una vita di eccessi, esagerazioni, follie e abusi di qualsiasi sostanza dannosa esistente sul pianeta. A rendere significativo questo racconto è il peso specifico dei personaggi intervistati.

Non solo amici, parenti, ex mogli e conoscenti: a raccontarsi al pubblico senza filtri e con apparentemente totale sincerità e schiettezza è lo stesso Sheen, pronto a voltare pagina, a fare i conti col suo passato e a spiegare la sua vita dal suo punto di vista, con una lucidità e una chiarezza d’intenti del tutto inedita. Il documentario affronta in ordine cronologico la sua vita, non nascondendo mai nessun aspetto scomodo e controverso, ma provando a far chiarezza su tutto: eccelso il lavoro di montaggio, nell’alternare al punto di vista di Sheen anche quelli di chi gli stava attorno e nel modo in cui riesce a utilizzare le immagini di film e serie tv come specchio o contraltare della realtà.

Un lavoro che, al di là della storia incredibile che presenta e delle confessioni inedite che fa saltare fuori, regala anche momenti davvero potenti e significativi, soprattutto nella seconda parte, quella che racconta il modo in cui la crisi più grave nella vita di Sheen sia stata accompagnata da uno sciacallaggio mediatico senza precedenti e dalle reazioni incontrollate e folli del pubblico. Un quadro a tinte fosche impossibile da credere ma che è tristemente accaduto davvero.

January 28, 2026 at 8:04 AM

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Oggi parliamo di Zerocalcare e del suo ultimo lavoro, molto ben ancorato alla realtà e coraggioso, soprattutto per un artista con il suo seguito e i suoi numeri. E comunque a raccontare l'attualità sta diventando sempre più bravo.

#Fumetti #BookSky #RecensioniFuoriTempo

nel nido dei
serpenti

zerocalcare
bao publishing
(2025)

Come si fa a non apprezzare un autore che, seppur baciato da un successo totale e incredibile, continua imperterrito a portare avanti con coerenza e coraggio le sue battaglie, anche a costo di perdere parte di ciò che ha guadagnato nel corso degli anni? Va dato atto a Zerocalcare di aver sempre trasformato la sua popolarità in un’arma importante per veicolare tematiche più serie e per intraprendere un viaggio non facile nel mondo del graphic journalism o, per vederlo senza troppe etichette, nel racconto dell’attualità e del reale. Un viaggio iniziato con Kobane Calling e portato avanti con sempre maggiore efficacia, senza mai venir meno al suo stile, condito da comicità, rimorso, “seghe mentali”, cultura pop e riflessioni emotive e toccanti sul ruolo e l’impegno di ognuno di noi nel mondo.

Nel Nido dei Serpenti è la summa di questo percorso, per un fumetto di cui l’autore può andare assolutamente fiero: la prima parte è la riproposizione di un racconto a puntate già pubblicato da Internazionale e dedicato principalmente al processo che ha visto protagonista Ilaria Salis; la seconda è un racconto inedito su un altro lato dello stesso processo, con al centro un’altra donna vittima delle stesse accuse. Quella costruita da questo fumetto è una presa di posizione necessaria e importante che getta un fascio di preoccupante oscurità sull’Europa e su ciò che sta diventando, sul pozzo nero nel quale ci stiamo gettando e, appunto, sui serpenti che si annidano in questi sempre più inquietanti angoli bui.

Onore a un autore che non ha paura non solo di dire le cose come stanno, ma che riesce a prendere una posizione forte e necessaria, non preoccupandosi di nient’altro se non dell’importanza delle sue idee e del suo impegno sociale. E per un autore che fa questi numeri e ha un’attenzione così forte non è una cosa scontata. Anzi, sfruttare il suo “status” per dare visibilità a certe storie è un atto di impegno civile, politico e sociale di altissimo livello, senza se e senza ma.

January 27, 2026 at 7:44 AM

Recensioni Fuori Tempo

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Diciamolo: questo trend sul 2016 ha un po’ rotto le scatole. É stato davvero un anno così straordinario? Non mi pare…

#20 Di 2016, galassie, Norimberga, riviste e nostalgia

Una moda di cui non si sentiva il bisogno, un videogioco di cui sentivo il bisogno, un bel film e una nuova rivista: ecco il taccuino della settimana.

open.substack.com

January 24, 2026 at 1:39 PM

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Un film molto importante per gli anni '70, capace come pochi di accendere le luci sulla Giamaica e su un contesto sociale dove a dominare erano spesso le ombre e le zone oscure. Giallo e Musical si uniscono in un mix molto particolare.

#Cinema #CineSky #FilmFuoriTempo #RecensioniFuoriTempo

the harder
they come

Perry Henzell
(1972)

Avete presente i mitici musicarelli all’italiana, quei film pieni di canzoni con Gianni Morandi, Nino D’Angelo o Albano? Ecco, The Harder They Come fa più o meno la stessa cosa, crea un film dove sono le canzoni a fare da filo conduttore, ma con uno spirito di fondo ben diverso e ben lontano dal romanticismo nostrano e dai buoni sentimenti. Nel film di Perry Henzell è il cantante reggae Jimmy Cliff ad essere protagonista e a interpretare un ragazzo di campagna giamaicano in cerca di fortuna nella grande città, con la voglia di diventare un cantante affermato. Le cose non andranno per il verso giusto e l’uomo si ritroverà invischiato in brutti affari: diventerà si famoso come desiderava, ma come fuorilegge, criminale e assassino.

Più duro è, più forte cade - questo il titolo italiano - è uno spaccato della Giamaica di quegli anni, che accese le luci e la ribalta internazionale su una cultura e un genere musicale fino a quel momento relegati ai margini. Le interpretazioni non certo memorabili dei protagonisti vengono bilanciate da una forma molto affine al cinema indipendente americano di quegli anni, limitato nei mezzi ma creativo e fuori dagli schemi nella messa in scena.

Apparentemente simile a un videoclip, il film si rivela invece piuttosto crudo e nervoso, sia nel montaggio che in una camera dal piglio documentaristico, che sembra voler fare di tutto per mostrare il mondo per quello che è, senza troppe remore o filtri. Una storia di violenza e povertà, di sogni infranti e canzoni intramontabili.

January 24, 2026 at 8:01 AM

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A me questo "fumettone visivo" non è dispiaciuto. Ben fatto, divertente, totalmente fuori di testa: non se lo ricorderanno in tanti, ma può rappresentare il simbolo di un modo di fare cinema tipico dei nostri tempi.

#Cinema #CineSky #RecensioniFuoriTempo

everything
everywhere
all at once

daniels
(2022)

Un’esplosione totalmente folle di idee e follie. Everything Everywhere All At Once ha dentro spunti a profusione, capaci di riempire interi film se presi singolarmente. Daniel Kwan e Daniel Scheinert hanno invece deciso di buttare tutto insieme nel loro magico calderone, dando vita a un film senza alcun senso della misura, incontrollato, sparato in faccia allo spettatore senza alcuna remora. Cavalcando l’onda del cinecomic, il film espande continuamente se stesso, viaggiando in mille direzioni, non preoccupandosi mai di darsi un tono ma solo di toccare di volta in volta l’emotività più fanciullesca dello spettatore, che sia per una scena toccante e commuovente, per una facile riflessione o per il suo più puro e semplice divertimento.

Everything Everywhere All At Once non ha ambizioni di essere il miglior film del pianeta ma riesce comunque a legarsi alle corde giuste di chi lo guarda stimolando i suoi istinti basilari e risultando sempre appagante. Durante la visione si è consapevoli di avere davanti la solita e confusa storia sul multiverso, combattimenti a suon di kung-fu non proprio memorabili e l’immancabile dose massiccia di buonismo, amore e rapporti famigliari irrisolti, ma è tutto così tremendamente ritmato, divertente e creativo da non lasciare troppo spazio a riflessioni profonde.

Un calderone che prende il meglio del genere, lo mescola senza farci troppo caso e dà alla luce un ibrido di generi e suggestioni travolgente, ben riuscito nell’insieme ma anche interessante nelle sue singole parti, nelle scelte estetiche che fa, negli stilemi che cita, nelle parodie, nella scelta degli attori. Un film che omaggia la nostra epoca cinematografica, la getta tutta in un gigantesco frullatore e prova a distillarne il meglio: se, tra qualche decennio, vorrete far capire ai vostri nipoti cos’era il cinema d’intrattenimento dei primi 25 anni del 2000, non potrete non fargli vedere questo film.

January 23, 2026 at 7:51 AM

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Bello, spettacolare, divertente, ma anche difficile da afferrare, almeno per me. DanDaDan da che parte vuole andare davvero? Cosa vuole dirci? Io ancora non l'ho capito probabilmente.

#Anime #Streaming #RecensioniFuoriTempo

Non riesco ad afferrarlo del tutto questo DanDaDan. Ne riconosco le qualità, soprattutto di ricerca estetica e visiva, ma anche nell’uso della musica e del sonoro: le animazioni sono tutte di altissima qualità e nei combattimenti la serie dà il meglio di se per regia, montaggio e immagini. Oggi, nel 2025, non riesco davvero a trovare un prodotto d’animazione televisivo così bello e curato. Basta questo per rendere la serie imperdibile e a consigliarvi assolutamente di guardarla, soprattutto se vi piacciono i combattimenti adrenalinici e ben coreografati.

Unite a tutto questo un tono sempre goliardico e spassoso, una ricerca costante nel trovare nuove chiavi di lettura ai più classici stilemi dell’animazione giapponese e avrete tra le mani un prodotto davvero “fresco” e “nuovo”, genuinamente moderno e classico allo stesso tempo. Eppure, scavando in profondità oltre questa bellissima facciata non mi sembra di scorgere quasi nient’altro.

Cosa ci sta raccontando DanDaDan? C’è un significato in ciò che ci sta mostrando? C’è qualcosa oltre l’ennesimo combattimento spettacolare e l’ammiccante parodia dei grandi classici? Davvero è tutto qui? Si tratta solo di alieni e spiriti che invadono a caso il mondo e della storia d’amore adolescenziale tormentata e complicata tra due ragazzi? Non ci sarebbe niente di male, ma la qualità di tutto il resto è talmente alta da farmi davvero desiderare di più. Ma forse DanDaDan si distingue da tutti gli altri anche per questo.

January 21, 2026 at 7:48 AM

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La fine del mondo è una rivista a fumetti molto interessante, con alcuni dei migliori autori italiani. Una rivista per appassionati, che lascia spazio alle storie e a nient'altro. Il numero zero ha il suo perché, vediamo come proseguirà.

#Fumetti #BookSky #RecensioniFuoriTempo

la fine del
mondo

AA.VV.
il manifesto (2025)

Una nuova rivista a fumetti si è affacciata nel panorama editoriale italiano: costa solo 4 euro, è allegata al Manifesto e racchiude al suo interno il meglio del fumetto del nostro Paese. Gipi, Zerocalcare, Zuzu, Maicol e Mirco e Bruno Bozzetto sono solo alcuni dei nomi che fanno capolino in questo interessante progetto. Il numero zero di dicembre è un manifesto d’intenti molto chiaro: tutto è studiato per mettere al centro le storie, dal formato alla totale assenza di testi scritti, articoli ed editoriali. La sensazione è quella di avere in mano una prodotto concepito per avere un prezzo di copertina basso senza però dimenticarsi della qualità. La carta è porosa come quella di un quotidiano ma più grossa; i colori vengono valorizzati, così come lo stile e l’unicità di ogni autore; le tavole prendono sempre tutta la pagina, senza lasciare spazio a niente che non siano vignette o disegni.

Un lavoro che parla agli appassionati e valorizza questa forma espressiva: si vede che ogni autore ha lavorato senza venire a compromessi e al massimo della propria creatività. Lungo le sue 80 pagine c’è spazio per stili, racconti ed emozioni sempre molto diversi e, soprattutto, per momenti di altissima qualità. La Fine del Mondo sembra voler spingere tutto sulla serialità: la maggior parte dei racconti è già di partenza divisa in episodi che si svilupperanno - chissà per quanto - nel corso dei prossimi numeri.

Quanto questa scelta possa reggere nel lungo periodo è tutto da vedere e molto, se non tutto, starà nell’abilità degli autori di “serializzare” nel modo giusto i loro racconti. La varietà è comunque garantita e la lettura sempre agevole: ogni autore ha 5 o 6 pagine per esprimersi, dando vita a uno spaccato di visioni personali variegato e sempre ricco di spunti. Finalmente un progetto pensato per chi i fumetti li ama e li legge, al giusto prezzo, con i migliori autori e premesse più che ottime per far bene. Incrociamo le dita e sosteniamoli correndo in edicola una volta al mese o facendo un abbonamento ai primi sei numeri.

January 20, 2026 at 8:21 AM

Recensioni Fuori Tempo

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Oggi parliamo di un gioco su cui avevo altissime aspettative ma che invece non mi ha convinto del tutto. Alcune cose sono eccellenti, altre purtroppo abbassano di tanto il livello. E Final Fantasy continua a cercare una nuova identità.

#VideoGames #VideoGiochi #RecensioniFuoriTempo

Da troppi anni la saga di Square Enix aveva perso il suo grande cuore, la sua anima, ciò che l’aveva resa immortale. E Final Fantasy XVI di cuore ne ha davvero tanto: quello di Naoki Yoshida è un atto d’amore puro e sincero alla saga ma declinato con una certa originalità e una buona dose di coraggio. Il fantasy nipponico viene cosi matchato con un tono ben più dark, maturo e “realistico”, dove alla magia si uniscono la politica, il sesso e i tradimenti; i combattimenti assumono un’impronta action totale, accantonando in maniera netta qualsiasi forma di scontro a turni. Unite a tutto questo una cornice grafica come sempre ai massimi livelli, un uso innovativo delle evocazioni (qui Eikon), capaci di dare vita a combattimenti “kaiju-style” indimenticabili, e una serie di citazioni e omaggi ai capitoli passati e avrete tra le mani il fin troppo rimandato ritorno ai fasti di un tempo.

A minare tutte queste potenzialità sono però i difetti e le mancanze che questo capitolo si porta dietro: quello che traspare giocando Final Fantasy XVI è una mancanza totale di profondità in tutte le sue meccaniche di base. Una brutta sensazione di superficialità sembra affliggere buona parte della produzione, quasi che non si sia riusciti ad andare oltre le buone idee di partenza. I combattimenti si riducono a spettacolari coreografie gestibili con pochi tasti; l’esplorazione è ai minimi storici, rinchiusa in viaggi rapidi e lunghi corridoi che annullano ogni libertà; le tediose missioni secondarie sono estenuanti, ripetitive e quasi mai interessanti; armi, oggetti, equipaggiamento, livelli ed esperienza non servono praticamente a nulla.

Resta così il rammarico per un’enorme occasione sprecata, per una storia bellissima, magnificamente raccontata e capace di lasciare il segno racchiusa in un gioco che aveva tutte le carte in regola per essere un capolavoro ma non è riuscito a sfruttarle come avrebbe dovuto. Peccato, perché questa era davvero l’occasione giusta.

January 19, 2026 at 9:23 AM

Recensioni Fuori Tempo

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Un po’ di cose viste questa settimana! Il numero 19 è qui.

#19 Di Pluribus, A House of Dynamite, Zerocalcare e Guadagnino

Non solo ho finalmente incominciato la nuova serie di Vince Gilligan, ma ho anche recuperato due film di cui si è molto parlato nel 2025.

open.substack.com

January 17, 2026 at 12:31 PM

Recensioni Fuori Tempo

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Nicolas Roeg si getta a capofitto nell'Australia meno conosciuta per raccontare un viaggio di formazione unico nel suo genere, una denuncia a tutte le storture terribili della modernità. Fotografia al top.

#Cinema #CineSky #RecensioniFuoriTempo

l’inizio del
cammino

nicolas roeg
(1972)

In Australia lo chiamano walkabout ed è il “viaggio” che devono compiere i giovani delle tribù di nativi, costretti a vivere da soli nel deserto per dimostrare alle loro comunità di essere adulti. Il film di Nicolas Roeg del 1972 parte da questo assunto e dà vita a un’aperta contrapposizione tra l’aspra ma ammaliante durezza della natura australiana e l’asettica e claustrofobica freddezza della modernità. In piena sintonia con gli anni della sua uscita, L’Inizio del Cammino si pone in maniera molto critica verso la società moderna, vuota e priva di qualsiasi ideale o impeto vitale: tutto, tra radio, tv, automobili e palazzi è vuoto e senza vita, contrapposto a un deserto luminoso, pieno di pulsante vitalità, pericoloso ma in costante mutamento.

Roeg gioca molto sull’ampio contrasto tra queste due realtà e utilizza la bellezza dei paesaggi naturali dell’Australia e degli animali che li popolano per dare vita a potentissime “cartoline lisergiche”, momenti di puro viaggio mentale dove l’immagine viene messa al centro della scena.

Il nostro è il punto di vista di due fratelli, due figli “senza vita” della modernità, abbandonati nel deserto dal padre; sarà un aborigeno a prendersi cura di loro, a permettergli di sopravvivere prima e di vivere poi, a cambiare per sempre le loro vite, anche quando torneranno a un’apparente normalità. Il loro “walkabout” li cambierà per sempre. Una critica potente e affilata verso l’uomo moderno, incapace di liberarsi delle sue sovrastrutture e di portare avanti una vita che vada oltre le apparenze.

January 17, 2026 at 8:07 AM

Recensioni Fuori Tempo

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Parliamo dell'ultimo Avatar e di quanto sia incredibile la visione cinematografica al massimo della tecnologia. Un film che vive per la sala e in sala e che fa benissimo al cinema, senza dubbio.

#Cinema #CineSky #RecensioniFuoriTempo

Si ha la sensazione di avere i personaggi al proprio fianco, di toccare con mano le bellezze di Pandora; le tre dimensioni vengono valorizzate e sfruttate al massimo della loro forza espressiva, che sia per esaltare un paesaggio o una creatura o per ricreare una sequenza action spettacolare. Mai un film creato in computer grafica, con creature, paesaggi e oggetti tecnologici originali mi aveva dato una sensazione di tale realismo. Un prodigio tecnico che annulla tutto il resto e che mette in secondo piano i soliti difetti di una saga che non sembra preoccuparsi troppo di raccontare sempre la stessa storia e di esplorare vicende uguali a loro stesse da 15 anni a questa parte (senza contare che già di base questa storia non ha mai brillato).

January 16, 2026 at 7:43 AM

Recensioni Fuori Tempo

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Slow Horses continua ad essere una delle migliori cose di Apple TV e Jackson Lamb uno dei personaggi migliori di sempre. Cosa volere di più?

#SerieTV #Streaming #RecensioniFuoriTempo

Slow Horses è incredibile, non solo nel suo ritmo produttivo vecchia scuola - nel momento in cui scrivo la stagione cinque è finita, la sei è già pronta e la sette inizierà a essere girata a breve - ma anche nel modo in cui riesce a risultare sempre fresca, interessante e originale. Merito, naturalmente, di Gary Oldman e del suo iconico Jackson Lamb, di un cast sempre all’altezza ma anche e soprattutto di storie sempre avvincenti, attuali e cariche della giusta dose di azione e tensione. A dominare è come sempre il tono, in quella forza comica quasi strabordante che emerge ad ogni passaggio e che rende questo sgangherato gruppo di spie il più assurdo e fuori dalle righe che si sia mai visto.

La trama, a questo giro, racconta di un gruppo di terroristi che sconvolge Londra con attentati e azioni sempre più terribili in piena campagna elettorale per eleggere il nuovo sindaco. Gli agganci all’attualità sono notevoli, così come è sempre fortissimo il modo in cui questa serie non si preoccupi troppo di mitizzare gli agenti segreti e le loro agenzie: quelli che in qualsiasi altro libro o film o serie sarebbero eroi dei nostri giorni sono qui dipinti come degli inetti incapaci e maldestri, soggetti a errori continui e problemi, spesso corrotti e invischiati in enormi giochi di potere.

Le spie di Slow Horses sono esseri umani fallibili e miserabili, come tutti noi. Ed è forse questo a rendere questa serie unica nel suo genere e questa stagione, probabilmente, una delle più riuscite.

January 14, 2026 at 8:31 AM

Recensioni Fuori Tempo

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So che Natale è finito da un pezzo, ma questa raccolta di strisce a fumetti di Panini merita davvero l'acquisto se siete appassionati di fumetto Disney e storie natalizie. Il volume è bello curato e ha anche tante cose mai viste in Italia.

#Fumetti #Libri #BookSky #RecensioniFuoriTempo