Clara
@claramore.bsky.social
🖼️Soy historiadora del arte y siempre voy hecha un cuadro
📩 [email protected]
📖 Autora de «Un Van Gogh en el salón» , publicado con Temas de Hoy (Planeta)
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📖 Autora de «Un Van Gogh en el salón» , publicado con Temas de Hoy (Planeta)
En todo caso, para mí lo más interesante de hecho es la presencia del perro. No sé si lo sabréis, pero este animal en historia del arte suele leerse como un símbolo de fidelidad, algo que para mí desde luego no es casual.
Aquí las tenéis a ambas con el mismo perro ❤️
Aquí las tenéis a ambas con el mismo perro ❤️
December 4, 2025 at 12:06 PM
En todo caso, para mí lo más interesante de hecho es la presencia del perro. No sé si lo sabréis, pero este animal en historia del arte suele leerse como un símbolo de fidelidad, algo que para mí desde luego no es casual.
Aquí las tenéis a ambas con el mismo perro ❤️
Aquí las tenéis a ambas con el mismo perro ❤️
🍑Más allá de su actitud natural, una leyendo y la otra acariciando al perrete, algunos expertos han querido ver en el bodegón una referencia al tipo de relación entre ellas: el cuchillo apunta al melocotón sobre la mesa se ha leído como una alusión al deseo carnal entre ambas.
December 4, 2025 at 12:04 PM
🍑Más allá de su actitud natural, una leyendo y la otra acariciando al perrete, algunos expertos han querido ver en el bodegón una referencia al tipo de relación entre ellas: el cuchillo apunta al melocotón sobre la mesa se ha leído como una alusión al deseo carnal entre ambas.
En todo caso, yo creo que la obra en la que mejor se ve la conexión entre ambas es esta: La vie pensive.
Pintada unos años más tarde, representa una escena con la que cualquier persona que haya convivido con su pareja, podría llegar a identificarse. Un momento de rutina y confianza entre ambas.
Pintada unos años más tarde, representa una escena con la que cualquier persona que haya convivido con su pareja, podría llegar a identificarse. Un momento de rutina y confianza entre ambas.
December 4, 2025 at 12:01 PM
En todo caso, yo creo que la obra en la que mejor se ve la conexión entre ambas es esta: La vie pensive.
Pintada unos años más tarde, representa una escena con la que cualquier persona que haya convivido con su pareja, podría llegar a identificarse. Un momento de rutina y confianza entre ambas.
Pintada unos años más tarde, representa una escena con la que cualquier persona que haya convivido con su pareja, podría llegar a identificarse. Un momento de rutina y confianza entre ambas.
Esta obra le hizo ganar una medalla de oro del Salón de París, que era la exposición más importante de su tiempo.
Y es un retrato íntimo juntas. Se nota la comodidad y cómo emula dinámicas (tópicos) de las relaciones convencionales: una es más femenina y la otra más masculina.
Y es un retrato íntimo juntas. Se nota la comodidad y cómo emula dinámicas (tópicos) de las relaciones convencionales: una es más femenina y la otra más masculina.
December 4, 2025 at 11:59 AM
Esta obra le hizo ganar una medalla de oro del Salón de París, que era la exposición más importante de su tiempo.
Y es un retrato íntimo juntas. Se nota la comodidad y cómo emula dinámicas (tópicos) de las relaciones convencionales: una es más femenina y la otra más masculina.
Y es un retrato íntimo juntas. Se nota la comodidad y cómo emula dinámicas (tópicos) de las relaciones convencionales: una es más femenina y la otra más masculina.
Por cierto, aunque su nombre será ajeno para muchas, Louise Breslau cosechó bastante éxito en su época. Como Rosa Bonheur - abiertamente lesbiana - ganó los máximos reconocimientos, algunos de ellos nunca antes ganados por mujeres.
🖌️Pero hay un caso especialmente curioso: el de Contre-Jour.
🖌️Pero hay un caso especialmente curioso: el de Contre-Jour.
December 4, 2025 at 11:46 AM
Por cierto, aunque su nombre será ajeno para muchas, Louise Breslau cosechó bastante éxito en su época. Como Rosa Bonheur - abiertamente lesbiana - ganó los máximos reconocimientos, algunos de ellos nunca antes ganados por mujeres.
🖌️Pero hay un caso especialmente curioso: el de Contre-Jour.
🖌️Pero hay un caso especialmente curioso: el de Contre-Jour.
Louise era especialista en retratar la intimidad. Tenía una sensibilidad especial para eso, era casi como un don, pero nunca lo hizo con tanta ternura como lo hizo con Madeleine.
En esta pintura, por ejemplo, la inmortaliza en uno de los momento más íntimo: el momento de aseo.
En esta pintura, por ejemplo, la inmortaliza en uno de los momento más íntimo: el momento de aseo.
December 4, 2025 at 11:42 AM
Louise era especialista en retratar la intimidad. Tenía una sensibilidad especial para eso, era casi como un don, pero nunca lo hizo con tanta ternura como lo hizo con Madeleine.
En esta pintura, por ejemplo, la inmortaliza en uno de los momento más íntimo: el momento de aseo.
En esta pintura, por ejemplo, la inmortaliza en uno de los momento más íntimo: el momento de aseo.
Fue allí donde conoció a Madeleine Zillhardt quien, desde ese momento, se convertiría en su compañera de vida. La historiografía la menciona tan sólo como su musa y confidente, la misma que a su muerte publicaría un libro sobre ella.
Pero, ¿no fueron nada más que eso? ¿Seguro?
Pero, ¿no fueron nada más que eso? ¿Seguro?
December 4, 2025 at 11:38 AM
Fue allí donde conoció a Madeleine Zillhardt quien, desde ese momento, se convertiría en su compañera de vida. La historiografía la menciona tan sólo como su musa y confidente, la misma que a su muerte publicaría un libro sobre ella.
Pero, ¿no fueron nada más que eso? ¿Seguro?
Pero, ¿no fueron nada más que eso? ¿Seguro?
Nacida en Alemania y criada en Suiza, Breslau mostró vocaciones artísticas desde joven. Pronto dejó su vida atrás para estudiar arte en serio. Y así lo hizo en una las primeras escuelas que aceptaban a mujeres: la Academia Julian de París.
Aquí tenéis a la susodicha en un autorretrato ❤️
Aquí tenéis a la susodicha en un autorretrato ❤️
December 4, 2025 at 11:34 AM
Nacida en Alemania y criada en Suiza, Breslau mostró vocaciones artísticas desde joven. Pronto dejó su vida atrás para estudiar arte en serio. Y así lo hizo en una las primeras escuelas que aceptaban a mujeres: la Academia Julian de París.
Aquí tenéis a la susodicha en un autorretrato ❤️
Aquí tenéis a la susodicha en un autorretrato ❤️
La autora de esta pintura se tiró 40 años viviendo con su pareja, siendo esta la protagonista de la mayor parte sus pinturas. Y aún así, la mayoría de libro de historia afirman que son amigas.
Hoy hablamos de Louise Breslau y de sus preciosas, sutiles y tiernas pinturas🧵⤵️
Hoy hablamos de Louise Breslau y de sus preciosas, sutiles y tiernas pinturas🧵⤵️
December 4, 2025 at 11:29 AM
La autora de esta pintura se tiró 40 años viviendo con su pareja, siendo esta la protagonista de la mayor parte sus pinturas. Y aún así, la mayoría de libro de historia afirman que son amigas.
Hoy hablamos de Louise Breslau y de sus preciosas, sutiles y tiernas pinturas🧵⤵️
Hoy hablamos de Louise Breslau y de sus preciosas, sutiles y tiernas pinturas🧵⤵️
Es una obra muy completa: mitología, religión... ¡Incluso se inspira en un personaje ficticio! Denys L'Auxerrois de Walter Parter.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
October 30, 2025 at 11:27 AM
Es una obra muy completa: mitología, religión... ¡Incluso se inspira en un personaje ficticio! Denys L'Auxerrois de Walter Parter.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
Y ahora sí, llegamos a mi escena favorita, que no es otra que la llegada al paraíso.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
October 30, 2025 at 11:24 AM
Y ahora sí, llegamos a mi escena favorita, que no es otra que la llegada al paraíso.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
Lo más llamativo, otra vez, está a sus pies: vemos que la serpiente, que antes entorpecía su paso, ahora le ha atrapado
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
October 30, 2025 at 11:23 AM
Lo más llamativo, otra vez, está a sus pies: vemos que la serpiente, que antes entorpecía su paso, ahora le ha atrapado
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
Ahora pasamos a la tercera escena.
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
October 30, 2025 at 11:21 AM
Ahora pasamos a la tercera escena.
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
La parte más turbia es que, si nos fijamos en el conejo que aparece a los pies del personaje en la primera escena, veremos que en la segunda ha sufrido un destino trágico: ahora yace muerto (de manera explícita) en la boda de un buitre.
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
October 30, 2025 at 11:21 AM
La parte más turbia es que, si nos fijamos en el conejo que aparece a los pies del personaje en la primera escena, veremos que en la segunda ha sufrido un destino trágico: ahora yace muerto (de manera explícita) en la boda de un buitre.
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
En la segunda escena, la cosa ha cambiado
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
October 30, 2025 at 11:20 AM
En la segunda escena, la cosa ha cambiado
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
🎵Hablemos de lo primero que salta a la vista: el personaje que sale parece el mismo.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
October 30, 2025 at 11:19 AM
🎵Hablemos de lo primero que salta a la vista: el personaje que sale parece el mismo.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
Lo primero es que en realidad el que he puesto es un detalle de uno de los cuatro paneles que Phoebe Anna Traquair bordó durante casi una década.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
October 30, 2025 at 11:17 AM
Lo primero es que en realidad el que he puesto es un detalle de uno de los cuatro paneles que Phoebe Anna Traquair bordó durante casi una década.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
¡Ojo! Esto NO es una pintura ❌
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
October 30, 2025 at 11:15 AM
¡Ojo! Esto NO es una pintura ❌
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
Tengo 2 plazas para mi visita al Museo del Prado el 25 de octubre a las 11h.
🎨 Mínimo 2 horas viendo las obras más top.
🫂 Grupos privados, no más de 7 personas.
💸 25 € entrada no incluida, así puedes disfrutar de descuentos si los tuvieras
¡Mejor plan de sábado imposible!
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October 14, 2025 at 9:41 AM
Tengo 2 plazas para mi visita al Museo del Prado el 25 de octubre a las 11h.
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Nunca he sido muy de playa, pero desde que vivo en Madrid echo mucho de menos el mar. Lo echo de menos como concepto, no sé si me explico. Era mi lugar de calma.
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
October 9, 2025 at 9:43 AM
Nunca he sido muy de playa, pero desde que vivo en Madrid echo mucho de menos el mar. Lo echo de menos como concepto, no sé si me explico. Era mi lugar de calma.
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
¿Cómo de chulo es el altar de muertos de este año en la Casa México?
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
October 3, 2025 at 9:30 AM
¿Cómo de chulo es el altar de muertos de este año en la Casa México?
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
Al margen de su historia, descubrí esta pintura cuando visité Viena este verano. Como os decía, está en el Belvedere, muy cerca de la sala más concurrida de todo el museo (la que tiene un beso que seguro que te suena 😘) y logró atraparme al instante.
Gracias por leer 💜
Gracias por leer 💜
September 23, 2025 at 11:22 AM
Al margen de su historia, descubrí esta pintura cuando visité Viena este verano. Como os decía, está en el Belvedere, muy cerca de la sala más concurrida de todo el museo (la que tiene un beso que seguro que te suena 😘) y logró atraparme al instante.
Gracias por leer 💜
Gracias por leer 💜
Según la guía del Museo Belvere en el que está la obra, las figuras que salen al fondo sirven como contrates para la prota. Ellas sí son buenas madres y por eso viven en libertad junto a sus hijos. Como toda mujer debería (según él).
September 23, 2025 at 11:22 AM
Según la guía del Museo Belvere en el que está la obra, las figuras que salen al fondo sirven como contrates para la prota. Ellas sí son buenas madres y por eso viven en libertad junto a sus hijos. Como toda mujer debería (según él).
Estamos a finales del siglo XIX, un momento en el que las mujeres han tomado consciencia y reclaman el control sobre su vida y sus cuerpos, lo que también incluía la maternidad.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
September 23, 2025 at 11:20 AM
Estamos a finales del siglo XIX, un momento en el que las mujeres han tomado consciencia y reclaman el control sobre su vida y sus cuerpos, lo que también incluía la maternidad.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
Giovanni Segantini ya había pintado algunas obras con el tema de los árboles secos como protagonistas.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.
September 23, 2025 at 11:19 AM
Giovanni Segantini ya había pintado algunas obras con el tema de los árboles secos como protagonistas.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.