…gibt es in der aktuellen Blog-Folge. Sie knüpft damit unmittelbar an die vorangegangene an, eröffnet jedoch gleichzeitig Perspektiven auf das nächste wichtige Thema aus Christian Möllers Katechismus aus den 1980er Jahren. Seite 1 und 2 präsentierten schön methodisch aufeinander aufbauend einstimmige, zweistimmige und dann dreistimmige Modelle. Zuletzt ging es um den Fauxbourdon und die von Möllers sogenannte ‚Alte Kadenz‘ (heute meist Cadenza doppia genannt) mit zahlreichen Möglichkeiten, die ergänzenden Stimmen zu ornamentieren, sprich: diminuieren.

…handelt die Folge über dreistimmige Satzmodelle aus Christian Möllers ‚Katechismus‘. Was sich anhört wie der Beginn eines Märchens, ist ein Übersetzungsfehler und einer dieser vereinfachenden Begriffe, die so typisch waren für den pädagogischen Ansatz von Möllers: Er brachte in den 1980er Jahren das Konzept des ‚Satzmodells‘ in die musikalische Hochschulausbildung, mit dem Ziel, damit Improvisieren, Analysieren und bewusster Interpretieren zu können.

…so oder ähnlich der Titel vieler Traktate des 17. und 18. Jahrhunderts, aber verdient hat ihn vor allem eine Veröffentlichung des Jahres 1757 aus Berlin. Während viele der früheren Schriften eher eine Theorie des Kontrapunkts und der Affektenlehre bzw. musikalischen Rhetorik ausbreiten, nimmt das Doppelwerk der Autoren Pier Francesco Tosi (1654-1732) und Johann Friedrich Agricola (1720-1774) eine ganz besondere Stellung ein: So gilt Tosis Werk von 1723…

…ruft uns die Aria des Onkels/Großcousins von Johann Sebastian namens Johann Christoph Bach (1642-1703) zu, gleich 29-mal, so wir denn alle 7 Strophen zu hören bekommen. So viel Text hat der Nürnberger Dichter und Philosoph Magnus Daniel Omeis (1646-1708) dem todessehnsüchtigen Abschiedsgruß gewidmet und überschlägt sich dabei in barocken Bildern und rhetorischen Figuren. Johann Christoph hat nun, wie im letzten Blogbeitrag erwähnt, seine Vertonung dagegen sehr schlicht und choralartig belassen.

...das sind zwei sich scheinbar widersprechende Emotionen, die von einem beträchtlichen Teil der Werke Bachs ausgehen. Das Verhältnis zum Sterben wurde im Barock besonders gerne in metaphernreichen Gedichten und Arientexten beschrieben und war dabei auffällig selten von Furcht und Abscheu geprägt, sondern man sehnte sich in einer christlichen (vielleicht sogar speziell lutherischen) Freude nach seinem Ende. Einen Extrempunkt dieser Einstellung zeigt vielleicht…

…begannen in den 1980ern plötzlich die scheinbar bewährten Werkzeuge der Musiktheorie zu ersetzen. Anstatt Akkorde funktional zu dechiffrieren, kontrapunktische Linien in bestehende Akkordgerüste einzubauen, kam die Idee auf, melodische Elemente zur Grundlage von musikalischen Bausteinen zu betrachten. Das war selbstverständlich keine neue Idee, sondern eine im Prinzip uralte, denn in den meisten Musikkulturen entwickelten sich Zusammenhänge aus diesen melodischen Urzellen. Und wenn die Musik mehrstimmig ausgeführt wurde, dann traten diese Linien in mehreren Stimmen in Interaktion, meist zwischen Bass und (mindestens einer) Oberstimme.

… aktiv Schubert zu musizieren ist eine lebensverändernde Erfahrung, immer wieder. Wer es als Solist*in am Klavier oder kammermusikalisch, solo oder im Ensemble mit Gleichgesinnten versucht, sollte nicht unverändert aus diesem Erlebnis hervorgehen. Meist betrifft es ja schon Klavierschüler*innen, dem Missverständnis unterliegend, dass die verhältnismäßig leicht zu greifenden Moments musicaux D. 780 eine ‚einfache‘ Einführung in den romantischen Klavierstil geben könnten – weit gefehlt: Auch Teenager müssen tief in die Gedankenwelt einzutauchen vermögen, sonst ist die ‚Übung‘ vergebens.

…mittlerweile ist meine ‚kleine‘ Reihe über romantische Harmonik bereits über Schubert (und etwas Beethoven sowie Chopin) so angewachsen – noch bevor ich zu späteren Komponisten komme – dass ich einmal kurz einhalten möchte, um Hörtipps zu geben. Zwar kann ich das nicht so mundfertig wie etwa Adam Neely oder Samuel Andreyev (ich habe keinen Etat, verdiene auch kein Geld mit meinem Blog), ich erhebe keinerlei Anspruch auf Objektivität, aber ganz einfach werde ich Aufnahmen empfehlen, die mich zum Teil seit Jahrzehnten begleiten.

…möchte nun endlich der Abschluss der Reihe innerhalb der Reihe: Romantische Harmonik und Schuberts Sonate-Fantasie D. 894. Kaum ein anderes Stück von Schubert bietet sich mehr an, den Blick auf die Harmonik und den Tonartenplan zu verengen, da die rhythmische Bewegung, die Tempogestaltung und das harmonische Metrum (also der durchschnittliche Wechsel von Harmonien) in diesem Werk denkbar ruhig und eher regelmäßig sind.

…dieses schöne Zitat zu dem hier behandelten Stück des polnischen Musikwissenschaftlers Zdzisław Jachimecki (1882-1927) fand ich auf der Website des 19. Chopin-Wettbewerbs Warschau, über den ich mich zuvor ausgelassen hatte. Die Polonaise-Fantaisie op. 61 war in der Finalrunde Pflichtstück und wer wollte, konnte im Interpretationsvergleich zwischen 11 Pianist*innen gründlich in dieses vielschichtige Stück eintauchen. Vergleichbar ist das Stück vielleicht am ehesten mit der ersten…

…so könnte man Frédéric Chopins Polonaise-Fantaisie op. 61 von 1846 auch sehen. Das Hörerlebnis, das diesen Beitrag anregte (oder beschleunigte – irgendwann wäre er ohnehin mal dran gewesen), war der Interpretationsvergleich zwischen verschiedenen Pianist*innen. Opus 61 war Pflichtstück für alle 11 Finalist*innen des Chopin-Wettbewerbs 2025, über den ich bereits im letzten Blogbeitrag einige subjektive Beobachtungen getätigt habe – auf deutsch: Meinen Senf dazugegeben.

…kann man sagen nach 3 Wochen Chopin-Wettbewerb. Normalerweise schreibe ich in meinem Blog nichts zum aktuellen Geschehen, dafür habe ich zu wenige Abonnenten, womit tagesaktuelle Bemerkungen nach einiger Zeit womöglich gar nicht mehr verstanden würden. Stattdessen widme ich mich dem ewig Guten, Schönen und Edlen, namentlich der musikalischen Analyse, nicht wahr, geneigte Leser*innen? Aber ich nehme eine kleine Reflexion zum 19.

Zweidimensionale Darstellung eines Akkordnetzes mit hoch- und tiefchromatischen Bezügen

…könnte man den Wechsel von Dur nach Moll (oder umgekehrt) auch nennen. Wer hätte gedacht, dass Musik schon früher gerne einmal genderfluid war. Wie das mit Hilfe einer ganz speziellen Tonartenverw…

„…das Glück.“ Geneigte Leser*innen, entschuldigt, dass die Überschrift diesmal definitiv wie Clickbait aussieht („Achtung Hausbesitzer, eine Solaranlage lohnt sich nur wenn…“), aber ich wollte ansatzweise etwas von dem Gefühl transportieren, das mich überfiel, als ich Schuberts Lied „Der Wanderer“ (oder „Der Unglückliche“) D. 489 von 1816 das erste Mal kennenlernte. Ich war noch nicht endgültig von Hamburg, wo ich etwa 20 Jahre gelebt hatte, an meine neue Wirkungsstätte Düsseldorf umgezogen (wo ich bis heute an der Robert Schumann Hochschule unterrichte), verbrachte also einen Großteil meiner Zeit in der Deutschen Bahn (schon damals kein uneingeschränktes Vergnügen).

…ist sie denn nun unvollendet, die bekannte Symphonie von Schubert? Und was hat Schubert davon abgehalten, den fertiggestellten zwei Sätzen zwei weitere hinzuzufügen? Ich weiß es selbstverständlich auch nicht (konnte ihn nicht fragen), aber ich habe da so ein paar Ideen. Das Experimentieren mit Harmonik (und infolge des Tonartenplans auch mit der Form eines Stückes oder des gesamten Zyklus‘) hat Schubert die Jahre nach seinem Lied…

…“Todes-Stille fürchterlich.“ Für dieses Mal tatsächlich ein Dichterwort (Goethe bzw. laut Erstdruck „Göthe“), um einen Extremzustand von Musik zu beschreiben: den Stillstand. Bevor es also zu der zuvor versprochenen Analyse der Sonate G-Dur D. 894 von Franz Schubert kommen soll, ein Exkurs. Und im Exkurs verschachtelt womöglich ein weiterer. Denn es geht in dieser Blog-Reihe um ein weit gefasstes Thema: romantische Harmonik als Treibgut, Akkorde bzw.

…ohne, dass dieser es zunächst ahnte. In diesem Blogbeitrag soll es weniger um Analyse gehen, sondern um eine Art der Geschichte der Musiktheorie in Deutschland vor allem seit den 1980er Jahren – erzählen kann ich dies am anschaulichsten aus persönlicher Sicht. Dieser Beitrag ist Teil einer lockeren Reihe über musikalische Satzmodelle, die hier beginnt. Im Herbst 1985 begann ich mein Studium an der Hamburger Musikhochschule, eigentlich in Komposition, mein Traumfach und bei meinem Traumlehrer: György Ligeti.

…von Werken, die lange, manchmal himmlisch lange, in einer unbewegten Harmonik verharren (sei es auf einem Akkord oder in spannungsarmer Kadenzharmonik), dann in Bewegung geraten können (durch Sequenzen und/oder Modulationen) und an manchen Stellen geradezu in einen harmonischen Strudel gerissen werden, der sich in Chromatik oder extremem modulatorischen Verlauf äußern kann. Diese Beschreibung könnte man auch missverstehen als oberflächliches Nachzeichnen eines klassischen Sonatendenkens von der Exposition bis zur Durchführung, es soll aber spezifisch um Werke des 19.