●作品と性格

・文字のサイズを一定に保ち、小さく大量に並べた作品（楷書、行書など）

→趙孟頫的、安定志向。
精神の安定と堅実さ、変化や抑揚を避ける傾向。一つの集合体としての美しさをもつが、一つ一つの文字が60％程度の力量で書かれたような作品が多くみられる。どちらかというと女性的な作品が多い。

・大字2、3文字

→一点一画に精神を込めた作品が多いが、紙面を埋め尽くすことに一生懸命になってしまい、文字の精密さに破綻をきたすなど、主観的な作品になりやすい。男性的。

・明末清初風
古典的であることに安心したい、自分を表現することで責められたくないといった如何にも日本人的な作風が多い。

書を専門とする人を対象とした場合、認知機能や知性と書かれた文字の相関関係については比較することが難しいかと思うが、作品をみればその人がレベルの感性で、何を理想としているかはわかる。

以下、非常に個人的で乱暴な種類分けを記載する。

例えば、普段から頭をよく使い、本を読み字を書くひとの何気ない文字と
普段あまり文字を書く習慣がない人の場合、文字から受ける印象は大きく異なる。

前者の方々は特段書を習った経験がなくとも、教養として文字を美しく書きたい、という意識の高さもあるのかもしれないが、美意識が高いことが多い。

普段文字をあまり書かず、書かれた文字に意識がいかない人の場合は、あまり知的な活動に興味を示さない傾向があると感じる。

間違いないですね。

私は鍾繇と米芾、董其昌あたりが好きです。

運筆について　③

現在見かける、よく滲む画箋紙は、中国では明の董其昌あたりからやや見られる。

また、呉昌碩の画でもよく使われているが、呉昌碩の篆書や行草作品には、加工紙が使われていることを見落とすと、学び取れないものがあることを念頭におくべきである。

運筆について　②

滲まない紙に、今日我々が書くようなスピードで書いたら、線は紙の上を滑る。

作品に奥深さを醸し出すのは、ゆっくりとした運筆であり、ゆっくりと書かれていながら、極めて安定した線を描くところに古典の技術を見出すべきであると思う。

根底に流れるゆっくりとした運筆と、呼吸の短い線や、やや浅い線の組み合わせで立体感を生み出している。