豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋泉[本展学術協力者]著、2019年)のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。 」(2/2)

公式サイトより展覧会概要
「新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。 1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。 (1/2)

「たった一枚のプラカード」とは、行き場のない声をすくいあげ、解放の出発点となるような、生きた表現の象徴でもあるのです。
田部の言葉と作品を出発点とする本展覧会は、それぞれの生活に根ざしながら生きることと尊厳について考察してきた、田部を含む7名の作品で構成します。各作家は、これまで社会に覆い隠されてきた経験や心情に目を凝らし、あるいは自ら実践することで、既存の制度や構造に問いを投げかけます。彼女・彼らの作品を通じて、私たちを取り巻く社会や歴史を見つめ直し、抵抗の方法を探りながら、表現することの意味に立ち返ります。」
(2/2)

公式サイトより
「美術家・田部光子（1933-2024）は1961年に記した短い文章において「大衆のエネルギーを受け止められるだけのプラカードを作」り、その「たった一枚のプラカードの誕生によって」社会を変える可能性を語っています。過酷な現実や社会に対する抵抗の意思や行為、そのなかに田部が見出した希望は、同年発表された作品《プラカード》に結実しました。 「プラカードの為に」と題されたこの文章は、作品が生まれるまでの思考の過程を語ったものであると同時に、社会の動きを意識し活動するひとりの美術家の宣言としても読むことができます。 (1/2)

出品作家のなかでご存命なのは草間彌生だけで、実に長い挑戦です。

（公式サイトより　本展のみどころ）
「２．50組以上の作家による約160点の作品が、日韓両国から集う
韓国の国立現代美術館の所蔵品から優品19点が来日するほか、日本初公開の作品、本展のための新作もご覧いただけます。

３．アートを通して、知られざる２国間の歩みをたどる、国際的にも初の大規模展示
1945年以降の日韓美術の関係史をひも解く、はじめての展覧会です。
両国のアートを通して、わたしたちの現在地、そして、ともに生きる未来をみつめます。」

#気になる展示メモ2026

PRに協力して、出荷量全国一だという豊川の薔薇をいただきました。このキャンペーンは明日までやっています。

あいち2025の豊川市でのポップアップ展示は期間が長く11/24（月祝）までやっているので、豊川稲荷の御開帳や埴輪大相撲　豊川場所などと一緒にいかがですか？

aichitriennale.jp/popup/index....

「ポップ・アップ！」で見たお気に入りのひとつ、カマラ・イブラヒム・イシャグの「灰と薔薇」の絵。制作年が2024となっていたので、今回のテーマに寄せた絵なのかなと思っています。
木や葉の灰色や薔薇の花の赤の強い濃いピンク、絵の真ん中を川か道のように横切る幹と木から独立して周りに集まっている葉の様子が好きです。

#AichiTriennale
#AichiTriennale2025 #あいち2025

キャプションの写真。